Geneigte Lesende!

Seien wir ehrlich: Ein Hase, der Eier legt, sie bunt bemalt und dann auch noch im Garten versteckt? Klingt wie ein PR-Desaster der Natur.
 Oder wie eine verdammt gute Geschichte.
Und genau das ist der Osterhase. Keine uralte, in Stein gemeißelte Wahrheit, sondern ein wunderbar schräger Mix aus Symbolik, Missverständnissen und einer ordentlichen Portion menschlicher Fantasie.

Fruchtbarkeit, aber bitte effizient
Alles beginnt, wie so oft, mit Sex … besser gesagt mit Fruchtbarkeit  Nicht romantisch verklärt, sondern ziemlich pragmatisch. Hasen sind seit Jahrhunderten das Maskottchen genau dafür. Warum? Nun ja, sie vermehren sich, als hätten sie einen persönlichen Vertrag mit dem Frühling. Und als würde das nicht schon reichen, gibt es sogar sogenannte Rammelplätze. Orte, an denen sich Hasen regelrecht bekämpfen, um sich mit Frau Häsin paaren zu dürfen. (Ja, „Rammelplätze“ sind das offizielle Wort in der Fachliteratur, klingt aber irgendwie weniger romantisch. *mit den augen rollt*) Romantik sieht anders aus, aber effektiv ist es offenbar.

Das Ei kann das alles schon viel länger
Dazu gesellt sich das Ei. Ein Symbol, das schon lange vor dem Osterhasen für Leben, Neubeginn und Wiedergeburt stand. Im Christentum bekam es eine zusätzliche Bedeutung und wurde zum Sinnbild für die Auferstehung. Im Mittelalter spielte dabei auch die Fastenzeit eine Rolle. Da in diesen Wochen keine Eier gegessen werden durften, sammelten sich so einige an. Um sie haltbar zu machen, wurden sie gekocht und oft gefärbt, nicht zuletzt rot, aber auch andere Farben wie gelb oder blau waren beliebt, je nach Region. Als Ostern kam, hatte man plötzlich einen kleinen Eierschatz, der verschenkt werden wollte.

Ostara und die Sache mit der Wahrheit
Und irgendwo zwischen all dem taucht sie auf, die geheimnisvolle Frühlingsgöttin Ostara. Ihr wird meist eine germanische Herkunft zugeschrieben, auch wenn das Ganze historisch eher auf wackeligen Beinen steht. Der Name geht vermutlich auf die angelsächsische Figur Ēostre zurück, die der Gelehrte Beda Venerabilis im 8. Jahrhundert erwähnte. (Und hier wird’s spannend: Beda ist tatsächlich die einzige historische Quelle, die uns Ēostre überliefert – alles andere ist eher moderne Fantasie.) Ob es diese Göttin wirklich so „gab“, wie sie heute oft dargestellt wird, ist nicht eindeutig belegt. Aber die Vorstellung passt einfach zu gut, um sie nicht immer wieder hervorzukramen. Ein Hase als Bote einer Frühlingsgöttin klingt schließlich deutlich poetischer als ein überforderter Nager mit Eierlogistik oder sich auf Rammelplätzen tummeldes Fellkneuel.

Der Osterhase, mein frühlingshafter Superheld und Ostara guckt zu …

Ein kleiner Gastauftritt im Christentum
Auch im Christentum hat der Hase sich an ein paar Stellen eingeschlichen, wenn auch eher am Rand. In einigen Darstellungen wurde er mit Christus in Verbindung gebracht, unter anderem wegen der alten Vorstellung, Hasen würden mit offenen Augen schlafen und dadurch wachsam über alles wachen. Dazu kommt das bekannte Drei-Hasen-Motiv, das in Kirchen auftaucht und gelegentlich mit der Dreifaltigkeit in Verbindung gebracht wird. (Wobei das Drei-Hasen-Motiv mehrere Interpretationen zulässt – Dreifaltigkeit, Glück, Unendlichkeit … alles irgendwie möglich.) Das ist spannend, aber eher ein Nebenschauplatz als die große Bühne.

Der Moment, in dem der Hase Karriere macht
Richtig greifbar wird der Osterhase erst im 17. Jahrhundert. Im Jahr 1682 erwähnte der Arzt Georg Franck von Franckenau erstmals schriftlich einen Hasen, der Eier bringt. Und zwar nicht irgendwo, sondern im deutschsprachigen Raum, besonders in Regionen wie dem Elsass, der Pfalz und dem Rheinland. Dort erzählte man Kindern, dass ein Hase die Eier versteckt, die sie dann suchen durften. Warum ausgerechnet ein Hase? Vermutlich, weil er im Frühling plötzlich überall auftaucht, still in Mulden im Gras sitzt und dabei verdächtig nach jemandem aussieht, der gerade ein Nest bewacht. Der Rest ist im Grunde ein großes Missverständnis mit Happy End.

Konkurrenz gab es übrigens auch
Interessant ist auch, dass der Hase nicht immer konkurrenzlos war. In verschiedenen Regionen übernahmen auch andere Tiere den Job des Eierlieferanten. Mal war es der Fuchs, mal der Storch, mal der Hahn oder sogar der Kuckuck. (Besonders der Hahn hatte regional echt starke Karrierechancen, der Fuchs eher weniger, irgendwie logisch.) Der Hase hat sich letztlich durchgesetzt, vermutlich weil er besser in die Frühlingskulisse passt und sich hervorragend vermarkten lässt, so kuschelig weich und knutschig. Spätestens im 19. Jahrhundert, als die Schokoladenindustrie begann, ihn in süßer Form zu produzieren, war sein Siegeszug nicht mehr aufzuhalten.

Vom Feld in die Welt
Von Deutschland aus schaffte es der Osterhase schließlich auch in die große weite Welt. Deutsche Auswanderer nahmen ihn im 18. Jahrhundert mit nach Amerika, insbesondere nach Pennsylvania. Dort entwickelte sich die Figur weiter und wurde zu dem, was wir heute kennen. Ein internationaler Star mit flauschigem Fell und erstaunlichen Organisationsfähigkeiten.

Fazit mit einem Augenzwinkern
Am Ende bleibt ein Mythos, der sich aus vielen kleinen Geschichten zusammensetzt. Ein bisschen Fruchtbarkeitssymbol *mit den wimpern klimpert*, ein bisschen christliche Deutung, ein bisschen Volksglaube und gaaanz viel Fantasie. Der Osterhase ist kein logisches Wesen. Er ist eine Erzählung, die sich einfach durchgesetzt hat, weil sie total charmant ist.
 Oder anders gesagt: Ein Tier, das keine Eier legt, bringt Eier, die für neues Leben stehen, versteckt sie im Garten und wir finden das völlig normal. Und genau das macht diese Geschichte so herrlich und ich fahre voll auf ihn ab. LOL

Klassiker in der Pop-Kultur rund um den Osterhasen
Falls ihr euch fragt, wo der Osterhase heute lebt: Mal kämpft er an der Seite von Jack Frost gegen die Dunkelheit, mal träumt er davon, Rockstar zu werden, und manchmal sitzt er einfach im Gras und sagt: Weißt du eigentlich, wie lieb ich dich hab?

Die Hüter des Lichts – Film
DER Osterhase als Teil eines Avengers-Teams aus Kindheitsmythen zusammen mit Santa, Zahnfee, Sandmann 
Der Osterhase ist hier vollwertiger mythologischer Player – nicht nur Eierlieferant, sondern Beschützer der Kinderfantasie.

Hop – Osterhase oder Superstar? – Film
Hier ist der Osterhase ein Teenager mit Rockstar-Ambitionen, er will NICHT Eier bringen sondern zieht nach Hollywood. Also quasi: „Ich kündige meinen Mythos und werde berühmt.“ Sehr süß, sehr chaotisch.

Roger Rabbit – Chaos in Fellform – Film
Und ja, selbst Roger Rabbit hätte hier seinen Platz. Ein überdrehter Hase, der die Regeln der Realität verbiegt, Chaos anrichtet und trotzdem alle Herzen gewinnt. Genau wie der Osterhase zeigt er: Hasen in der Popkultur sind nie nur niedlich – sie sind Fantasie, Humor und ein bisschen Chaos in einem pelzigen Paket.

Weißt du eigentlich, wie lieb ich dich hab? von Sam McBratney – Buch
Das ist zwar kein „Osterhasenbuch“ im klassischen Sinne… aber emotional passt es perfekt in diese Frühlings- und Hasenwelt.
• zwei Hasen
• Liebe, die man nicht messen kann
• absolute Cozy-Vibes
Und ganz ehrlich: Wenn der Osterhase Gefühle hätte, er würde genau so reden. Sooo süß! *herzechen in den augen hat*

Am Ende bleibt der Osterhase ein echtes Chamäleon der Fantasie. Mal pelziger Mythos, mal Rockstar, mal Chaos-Hase à la Roger Rabbit. Er zeigt uns, dass Hasen in Geschichten weit mehr sein können als Eierlieferanten. Sie sind kleine Rebellen, die Regeln biegen, Herzen gewinnen und unsere Vorstellungskraft zum Hüpfen bringen. Wer hätte gedacht, dass ein so unscheinbarer Nager so viel Wirbel in der Welt der Mythen, Geschichten und Popkultur anrichten kann?

Neugierig auf noch mehr schrägen Mythos-Spaß?
Wer Lust hat, weiter durch die Welt mythischer Kuriositäten zu hüpfen, findet im 👉 Sammelartikel „Mythologie mit Augenzwinkern“!
Von Vampiren bis Gargoyles noch jede Menge anderer Geschichten und Augenzwinkereien. Schau vorbei und lass dich von weiteren magischen Abenteuern überraschen!

Bis zum nächsten „Mythologie mit Augenzwinkern“, eure

Ka

Bildquelle „Superheld Osterhase und Ostara“: Erstellt von Ka mit Hilfe einer KI.
Bildquelle Osterei mit Schleife: Pixabay.com

Geneigte Lesende!

Herzlich Willkommen in meiner kleinen Sammlung mythischer Kuriositäten! Hier dreht sich alles um Legenden, Sagen, Fabelwesen und besondere Traditionen, stets mit einem Augenzwinkern und manchmal einer Prise Erotik. Von Vampiren bis zu Nymphen, von Hexen bis Gargoyles: In diesen Artikeln stößt du auf die kuriosen, geheimnisvollen und oft amüsanten Seiten der Mythologie. Taucht ein, kichert, staunt und stöbert nach Herzenslust.

Das ist übrigens Persephone aus der griechischen Mythologie, die hier Lustwandelt.
Sofern man das von der Frau des Königs der Unterwelt – auch Hades genannt – sagen kann.

Hier ist eine Übersicht aller bisherigen Beiträge:

• 1. Vampire: Blutsauger, Nachtschwärmer, Erotik-Legenden
  Von Nosferatu bis modernen Romanzen, Vampire zwischen Schrecken, Erotik und Popkultur.
  —> KLICK
• 2. Gargoyles: steinerne Wächter, fliegende Legenden

  Steinernes Erbe der Gotik, wofür Gargoyles standen und welche Geschichten sich um die fliegenden Wächter ranken.
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• 3. Valentinstag: Priester, Herzchen & der Übersee-Schwall

  Ein Blick auf die Ursprünge des Valentinstags, seine Rituale und kuriosen Bräuche, die bis heute Herzen höher schlagen lassen.
  —> KLICK
• 4. Imbolc. Lichtmess. Kerzen, Frühling und ein Hauch erotische Magie
  Vom winterlichen Übergang zum Frühling: Rituale, Kerzen, magische Bräuche und ein paar prickelnde Überraschungen.
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• 5. Rote Unterwäsche zu Silvester

  Wie farbige Wäsche Glück, Liebe und Schabernack ins neue Jahr bringt, eine Tradition, die mehr als nur Mode ist.
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• 6. Halloween: Zwischen Kelten, Kürbissen und Jack O’Lantern

  Ursprünge des Festes, Bräuche und wie Kürbisse und Verkleidungen unsere Nächte erobern.
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• 7. Beau Brummell: Der Dandy, der London regierte und im Exil starb
  Modeikone, Legende, Mythos, ein Mann, der durch Stil und Skandale Geschichte schrieb.
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• 8. Vom Tanz in den Mai
  Maibräuche, Frühlingsrituale und ein bisschen schelmischer Humor, wie die Menschen seit Jahrhunderten den Mai begrüßen.
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• 9. Rauhnächte – Zwischen den Jahren
  Mystik, Aberglaube und magische Rituale in der Zeit zwischen Weihnachten und Dreikönig.
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• 10. Nikolaus, Santa Claus und der Weihnachtsmann
  Wie aus einem Bischof ein globaler Mythos wurde, von Legenden, Bräuchen und roten Mänteln.
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• 11. Die Sinnlichkeit der Nymphen

  Verlockende Wasser- und Waldwesen in Mythos und Literatur, und warum sie uns bis heute faszinieren.
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• 12. Von Feen und dem fehlenden Glitzerstaub
  Kleine Wesen, große Wirkung, Feen zwischen Märchen, Literatur und Popkultur.
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• 13. König Artus oder doch die Ritter der Kokosnuss?
  Wie Mythen rund um Camelot und Artus bis in die skurrile Filmwelt reichen.
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• 14. Die Legende vom Wackerwurm

  Eine Drachengeschichte mit regionalem Charme und abenteuerlicher Würze.
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• 15. Wenn Hexen hexen, hexen Hexen wunderbar!
  Hexenglaube, Rituale, Verfolgung und das freche Augenzwinkern heutiger Interpretationen.
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• 16. Alben. Elfen. Elben. Legolas.

  Von Tolkien bis zur Sagensammlung „Edda“, elfische Kreaturen in Literatur, Film und Mythos.
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• 17. Orakeln wir uns mal ein Süppchen
  Ein spielerischer Blick auf Orakel, Weissagungen und das überraschende Wissen der Antike.
  —> KLICK
• 18. Von Kronos bis Hogwarts: Die wilden Mischwesen im Galopp!
  Chimären, Zentauren, Sphinxen und andere fantastische Wesen zwischen Mythologie und Fantasy.
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• 19. Pan, Faun und Satyr: Wenn Mythologie Beine … ähm Hörner zeigt
  Lausbubenhaft, lasziv oder einfach nur wild, eine Entdeckungstour durch die Horden mythologischer Mischwesen.
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• 20. Der Osterhase – Mehr Mythos als Ostereierlieferant
  Ein Hase, der Eier legt, sie bunt bemalt und dann auch noch im Garten versteckt? Klingt wie ein PR-Desaster der Natur.
 Oder wie eine verdammt gute Geschichte.
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Das mythologische Spektakel geht natürlich Stück für Stück weiter, und wer Lust auf noch mehr magische Details hat, findet alle Bücher- und Filmtipps direkt in den einzelnen Artikeln.

Bis zum nächsten Mal, wenn es wieder heißt: „Mythologie mit Augenzwinkern“

Eure mythisch unterwegse


Ka

Bildquelle „Persephone“: Pixabay.com von MythologyArt

Geneigte Lesende,

erinnert ihr euch an Beau Brummell, dem ich einen Platz in „Mythologie mit Augenzwinkern“ gegeben hatte? *KLICK zu Beau Brummell – Der Dandy, der London regierte und im Exil starb*  Und das, obwohl er kein mythologisches Wesen war, aber nichtsdestotrotz eine Art Mythos ist. Darum kann es durchaus sein, dass ihr den heutigen Blogbeitrag ähnlich fern der Mythologie seht. Denn heute begeben wir uns auf eine kleine Reise zwischen Mythos (wieder dieses Wort), Geschichte und Herzklopfen.

Es ist der 14. Februar – Valentinstag! Bevor ihr denkt „Nee!!! Schon wieder Herzchen und Schokolade.“, erst mal tief durchatmen, denn hinter all dem Kitsch steckt eine Legende, die sich über Jahrhunderte wandelt, von einem mutigen Priester im alten Rom über mittelalterliche Dichtungen bis hin zu US-amerikanischen Hochglanz-Valentinskarten.

Valentinstag! Herzchen überall, Pralinen stapeln sich in den Supermarktregalen. Und irgendwie fühlt sich jeder verpflichtet, irgendetwas Romantisches zu tun. Aber wusstet ihr, dass das hier in Deutschland gar nicht immer so selbstverständlich war? Jep. Lange Zeit galt der Valentinstag eher als kirchlicher Erinnerungstag für einen gewissen Valentin – einen Priester im alten Rom, der heimlich Paare getraut haben soll, obwohl Kaiser Claudius II. meinte: „Verheiratete Männer? Viel zu weich für meine Soldaten!“ Valentin wurde angeblich erwischt und hingerichtet. Ob das genau so passiert ist? Historisch ist das alles eher … sagen wir, nicht hundertprozentig belegt.  Übrigens wurde der Valentinstag im Zuge der Liturgiereform von 1969 aus dem allgemeinen römischen Kalender gestrichen – kirchlich also eher zurückgestuft als romantisch aufgewertet. Doch wie kam es, dass wir hierzulande heute trotzdem mit Herzchen, Karten, Schokolade etc. feiern?

Ein kleiner historischer Überblick:

Mittelalterliche Wurzeln:

Ab dem 14. Jahrhundert taucht der „Valentinstag“ in Europa literarisch auf – zum Beispiel bei Geoffrey Chaucer, einem englischen Dichter und Schriftsteller, der als einer der ersten bedeutenden Autoren in englischer Sprache gilt und vor allem für „The Canterbury Tales“ bekannt ist. Chaucer mischte in seinen Dichtungen Liebe, Humor und Menschliches auf eine Weise, die spätere Traditionen beeinflusste und den Valentinstag zumindest literarisch präsent machte. Übrigens verknüpft er den Valentinstag mit dem Beginn der Vogelpaarung, was die Assoziation mit Liebe und Romantik begründet.

Vom höfischen Spiel zur Liebesbotschaft:
Im 15. und 16. Jahrhundert tauchen in England erstmals sogenannte „Valentines“ auf – also Personen, die sich am 14. Februar symbolisch als Valentin oder Valentine auswählten. Vor allem in adeligen Kreisen wurden kleine Liebesbekundungen ausgetauscht, teils spielerisch, teils mit durchaus ernst gemeintem Herzklopfen.
Im 17. und 18. Jahrhundert wurde daraus mehr als nur ein höfisches Ritual: Es wurde üblich, am 14. Februar Gedichte oder handgeschriebene Botschaften zu verschicken. Im 18. Jahrhundert war der Brauch so verbreitet, dass Druckereien bereits vorgefertigte Valentinsverse anboten – gewissermaßen die Urgroßeltern der heutigen Herzchen-Karten.

19.  Jahrhundert – Postkartenzeit in den USA:
Die Amerikaner hatten da schon richtig Feuer unterm Herz! Valentinskarten, Liebesbotschaften, kleine Geschenke – alles gut dokumentiert und schon massenkompatibel. Eine Dame namens Esther Howland gilt in den 1840ern als „Mutter der Valentinskarten“. In Deutschland hingegen war der Tag zu dieser Zeit noch im kirchlichen Kalender vermerkt, allerdings ohne ausgeprägte romantische Tradition.

Dann schwappt es nach Deutschland rüber:
Historisch belegbar ab Ende 19. / Anfang 20. Jahrhundert, oft über den Import amerikanischer Valentinskarten und Magazine. In den 1920er- bis 1930er‑Jahren taucht der Tag in deutschen Anzeigen, in Kaufhäusern und Zeitschriften erstmals auf, aber noch eher vereinzelt. Nach dem Zweiten Weltkrieg, vor allem ab den 1950ern, verstärkt durch US‑Kultur und Wirtschaftseinfluss, verbreitete sich der Valentinstag als richtiges kommerzielles Herzchenfest in Deutschland. Voilà: Herzchen, Schoki, Pralinen – alles da, nur viel später als bei den Amerikanern.
An dieser Stelle möchte ich auch Halloween erwähnen *KLICK Zwischen Kelten, Kürbissen und Jack O’Lantern*, denn dieser Tag hat ebenfalls seinen Weg zurück zu uns gefunden.

Lyrischer Erguss zum Valentinstag

Oh, Herz aus tiefstem Rosenrot,
geboren im schwarzen Samt der ewigen Sehnsucht!
Du pochst wie tausend Liebesschwüre
unter einem Himmel aus Sternenstaub und Mondlicht.

Ein rotes Band aus flammender Hingabe
umarmt dich zärtlich wie das Schicksal selbst –
und jede Blüte haucht dir zu:
Für immer.
Und immer.
Und immer dein.

Wie’s aussieht, kann ich auch schwülstig. *bahahahaha*

Zusammengefasst lässt sich also sagen: Da war dieser Priester Valentin – mutig genug, heimlich Liebespaare zu trauen, am Ende hingerichtet … oder vielleicht auch einfach nur zur Legende verklärt. Die Amerikaner nahmen den bereits existierenden Brauch im 19. Jahrhundert auf, polierten ihn gründlich auf Hochglanz und machten ihn mit Karten, Rosen und Pralinen endgültig massentauglich. Und wir heute? Wir bedienen uns fröhlich aus allem: ein bisschen Geschichte, ein bisschen Legende, ein bisschen Übermut – und je nachdem, wen man fragt, eine ordentliche Portion Herzklopfen.

Nun kommt noch ein dickes ABER oben drauf: Wir, die wir Romances lesen, brauchen eigentlich keinen Valentinstag, oder? Denn wir haben den doch sowieso jeden Tag in unseren geliebten Happy-End-lastigen Büchern: Knistern, Herzklopfen, Anziehungskraft, kleine Wortgefechte, große Gefühle – und so viel mehr. Der kommerzielle 14. Februar kann da nur neidisch aus der Wäsche gucken.

Also: Macht es wie die alten Römer … äh, nein lieber nicht! *husterer* Besser wie die Amerikaner, aber dabei den Ernst beiseite lassen, lieber ein Augenzwinkern anknipsen: Schokolade essen, Herzchen verteilen, vielleicht heimlich jemanden anlachen – und genießen, dass der Valentinstag uns daran erinnert, dass Liebe manchmal mutig, süß, chaotisch und verdammt unterhaltsam ist bzw. sein kann und alles andere als eine Konsumschlacht ist.

Na, neugierig, welche anderen mythologischen Abenteuer ich noch ausgegraben habe? Alle bisherigen Beiträge dieser Kategorie findest du hier – mit einem Augenzwinkern garantiert. —> Klick „Mythologie mit Augenzwinkern: Von Vampiren bis Gargoyles – Mit einem Klick durch die Wunderwelt!“

Eure 
Ka, die den Valentinstag nicht „begeht“ im Sinne von Liebesgeschmacht, Süßigkeiten und all dem Zeugs das angeblich dazu gehört. Nop, nicht so mein Ding. *lacht schallend los* Und mein Liebster? Bei ihm hat sich die Valentinstag-Frage noch nie gestellt. Er ist definitiv kein Valentinstag-Fan! *lacht noch schallender*

— © Copyright „Lyrischer Erguss zum Valentinstag“ 14. Februar 2026 by Ka, Meine tägliche Dosis.
Alle Rechte und rote Rosen vorbehalten.

Bild „Rosenherz in schwarzer Schatulle“: Erstellt mit Hilfe einer KI.

Geneigte Lesende!

Wir begehen in der Nacht vom 1. auf den 2. Februar – Imbolc, dann Lichtmess – wenn die Dunkelheit langsam den Rückzug antritt und das Licht wieder neugierig spitzt, genau 40 Tage nach Weihnachten. Streng genommen ist Lichtmess ein christlicher Feiertag. Kerzenweihe, Darstellung Jesu im Tempel, das ganze Programm.
Aber ich werde da natürlich ein bisschen tiefer graben. Denn unter dem Weihrauch liegt – Überraschung!!! – alte Mythologie, ein Hauch Heidentum und ziemlich viel Symbolik. *hihi*

Warum Lichtmess eigentlich ein Übergangsritual ist
Lichtmess liegt genau dazwischen: zwischen Winter und Frühling — zwischen Rückzug und Erwachen — zwischen „Ich will meine Ruhe“ und „Oh. Da ist wieder Lust auf Leben.“ Die Tage werden spürbar länger. Nicht dramatisch, aber merklich. Sogar die Vögel fangen nach der Winterruhge allmählich wieder an zu zwitschern! Einfach schön.

Wir Menschen sind lichtaffine Wesen. Gib uns mehr Sonne — so wie heute in unserer Region, und plötzlich denken wir wieder positiver. Kein Wunder also, dass Imbolc, Lichtmess seit Jahrhunderten als Schwellentag gilt. Ein Übergang sowie ein Innehalten, auch ein kollektives Durchatmen.

Imbolc, Brigid & das Feuer unter der Asche
Bevor der Tag christlich wurde, hieß er bei den Kelten: Imbolc. Ein Fest zu Ehren der Göttin Brigid – Lichtbringerin, Hüterin des Feuers, Göttin der Poesie und Heilung. Brigid ist Licht, Wärme, Schöpfung, Inspiration … und genau da sitzt Erotik ja auch: im Lebendigen, im Puls, im Es-regt-sich-was. Das passt exakt.
Brigid steht für das erste innere Brennen, lange bevor draußen alles blüht. Für das leise „Warte ab. Es kommt.“ Man zündete Kerzen an, ehrte das Herdfeuer, segnete Quellen – alles Symbole für Leben, Wärme, Fruchtbarkeit und Neubeginn. Kurz gesagt: Imbolc ist kein Knall. Es ist ein Versprechen. Zudem war Brigid (auch Brigit/Bríde) Teil der Tuatha Dé Danann, dem mythologischen Göttergeschlecht der alten Iren.

„Die ewige Flamme in Kildare … symbolisierte Brigids Verbindung zum Feuer und ihre transformierende, beschützende Natur.“
Zitat von Centre of Excellence, Brigid in Celtic Mythology, 2021 (Zugriff: 2. Februar 2026)

Was hat es mit den Kerzen auf sich?
Kerzen sind Imbolc und Lichtmess pur. Und wenn wir ehrlich sind: Kerzen sind nie nur Kerzen. Sie sind flackerndes Licht, Wärme, Schatten an den Wänden. Die Zeit wird langsamer, und Gespräche werden tiefer. Blicke halten länger. Ja, Kerzen sind ein intimes Symbol und stehen für Nähe, Konzentration, Erwartung. Für diesen Moment, in dem man weiß: Jetzt passiert gleich etwas. Mythologisch gesehen ist Licht nie neutral.
Es enthüllt. Es zieht an. Es weckt. Und ja – es ist auch verdammt romantisch.

Von der Wintergöttin zum Frühlingsflirt
In alten Erzählungen zieht sich um Imbolc herum die Wintergöttin zurück – manchmal widerwillig – während die junge, helle Kraft von Brigid langsam die Bühne betritt. Nicht mit Pauken und Trompeten, sondern mit einem Blick, einem Lächeln, einem ersten Hauch von Wärme. Das ist kein brutaler Machtwechsel. Das ist eher ein kosmisches „Na gut … dann du jetzt.“ Und genau das macht Imbolc so reizvoll: Es ist kein Ende. Es ist ein Übergang. Und Übergänge sind … nun ja, erzählerisch ziemlich sexy.  *zwinkert mit dem rechten auge*

Romances, die zu Licht, Kerzen und dem nahenden Frühling passen
Wenn man Imbolc/Lichtmess liest – oder fühlt –, passen besonders Romances, die eines gemeinsam haben: Wärme nach der Kälte. Nähe nach der Einsamkeit. Licht nach Dunkelheit. Ein, zwei passende Empfehlungen:

Alex Lidell — Ihr königliches Drachenrudel
Eine Frau und mehrere Männer … upsi, Drachenwandler. 😀 Wenn das nicht zum heutigen Thema passt. Feuer. Erotik. Paranormal.
*KLICK zur Rezension*

Ria Wolf — Keltische Nächte
Genau an einem keltischen Feiertag sürzt die Protagonistin in die Trave und damit in die mittelalterliche Vergangenheit!
*KLICK zur Rezension*

Warum Imbolc, Lichtmess uns bis heute anspricht
Es erinnert uns daran, dass nichts abrupt heilt oder endet. Dass Licht nicht explodiert, sondern wächst. Und dass Neubeginn oft leise ist. Vielleicht zünden wir deshalb noch immer Kerzen an und lesen genau jetzt lieber Romances, in denen Nähe langsam entsteht. Vielleicht sehnen wir uns im Februar gezielt nach Geschichten, die sagen: Halte noch ein bisschen durch. Es wird wärmer.

Imbolc/Lichtmess ist kein frommer Kalenderpunkt. Es ist ein mythologisches Schulterklopfen. Und ganz ehrlich? Wenn ein Fest perfekt zu Kerzen, leiser Magie, Übergängen und Romances mit Herzklopfen passt – dann dieses.

Na, neugierig, welche anderen mythologischen Abenteuer ich noch ausgegraben habe? Alle bisherigen Beiträge dieser Kategorie findest du hier – mit einem Augenzwinkern garantiert. —> Klick „Mythologie mit Augenzwinkern: Von Vampiren bis Gargoyles – Mit einem Klick durch die Wunderwelt!“

Bis zum nächsten „Mythologie mit Augenzwinkern“

Eure

Ka

Bild „Brigid“: Erstellt von Ka mit Hilfe einer KI

Geneigte Lesende,

wir schreiben den 31. Dezember 2025 und es wird Zeit, etwas … nun ja … im Bereich Mythologie mit Augenzwinkern zu schreiben. Denn halloooo?! Es ist Silvester, ergo Zeit für rote Unterwäsche! LOL

Warum trägt man an Silvester rote Unterwäsche?
Wer schon mal in Italien oder Spanien Silvester gefeiert hat, weiß: Rot ist nicht irgendeine Farbe, sondern ein echter Glücksmagnet. Liebe, Leidenschaft, Erfolg und Wohlstand sollen angeblich genau dorthin fließen, wo die knallige Unterwäsche sitzt, also eher untenrum als irgendwo außerhalb. *husterer*

Historischer Hintergrund: Kaiser Augustus und rote Kleidung
Und ja, die Historiker unter euch dürfen jetzt aufhorchen: Manche sagen gar, der Brauch reicht bis zu Kaiser Augustus zurück. Der soll zwar keine rote Unterwäsche getragen haben – aber man erzählt, dass Rot bei offiziellen Festen als Farbe des Schutzes, der Energie und des Glücks galt. Also quasi die uralte Version von „Mach’s rot untenrum, dann läuft’s obenrum“. Wer braucht schon Zepter und Purpurmantel, wenn ein simpler Slip das gleiche bewirken kann?

Tradition vs. Moderne
Damit das Ganze richtig wirkt, sagt die Tradition allerdings auch: Die rote Unterwäsche sollte ein Geschenk sein, nur einmal getragen werden und am Neujahrstag entsorgt werden – alles Alte wegschmeißen und Platz machen für Liebe und Glück. Moderne Paare nehmen das wahrscheinlich (Wir jedenfalls tun es nicht, also ich und mein Liebster!) nicht so genau.

Also, geneigte Lesende: Vergesst eure rote Unterwäsche nicht! Nicht nur für romantisches Funkeln, Munkeln, etc. pp. usw., sondern vielleicht auch für ein kleines Extra‑Glücks‑Upgrade im neuen Jahr.

Auf einen fulminanten Rutsch nach 2026, viel Liebe, Glück und Leidenschaft mit Rot darunter und einer fetten Portion Glück drum herumrum,

Eure

Ka

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Bildquelle: Erstellt mit Hilfe von KI.

Geneigte Lesende,

Vampire sind längst nicht mehr nur gruselige Gestalten der Nacht. Sie sind aristokratisch, mystisch, gefährlich und – ja, zugegeben – verdammt verführerisch. Über die Jahrhunderte haben sie sich als eine der faszinierendsten paranormalen Kreaturen etabliert. Und mal ehrlich: Warum finden wir Vampire eigentlich so verdammt sexy?

Ist doch irgendwie verrückt. Da kommt so ein jahrhundertealter Untoter daher, mit Null Spiegelbild, fragwürdigem Schlafrhythmus und einer sehr einseitigen Ernährung, und was machen wir?
Wir: „Bitte beiß mich.“ Ich meine, hallooo??? Trotzdem – wir paranormal-affinen Leser kennen dieses Kribbeln.

Vampire sind die perfekte Mischung aus Gefahr und Hingabe. Dieses „Ich könnte dich töten, ABER ich würde dich viel lieber die ganze Nacht an die Wand nageln und dich meine Unsterblichkeit fühlen lassen.“
Das spricht Urinstinkte an. Macht uns weich an den Kniekehlen.
Sie sind mächtig, kontrolliert, überlegen – und gleichzeitig oftmals (jedenfalls in Romances :3) völlig abhängig vom Blut einer einzigen Person. Von dir! *hihi*
Und seien wir ehrlich: Wenn so ein Mann mit Gletscherblick und jahrhundertelanger Erfahrung sagt „Du bist mein“, dann hat das eine … Wirkung. Ist zwar neandertalistisch — aber es hat was. *lacht los*

Von Sumer bis Siebenbürgen – eine Reise durch Mythen


Vampire sind keine rein-europäische Erfindung. Schon die alten Sumerer kannten blutdurstige Dämonen wie die Ekimmu, die Menschen heimsuchten. Auch die Griechen hatten ihre eigenen vampirartigen Gestalten: Lamia, eine Dämonin, die Männer verführt und Kinder verschlingt, und Empusa, eine gestaltwandelnde Kreatur, die Reisende nachts heimsuchte. In China wiederum trieben die Jiangshi ihr Unwesen – untote Vampire, die den Menschen das Qi (Lebensenergie) aussaugen.

Erst viele Jahrhunderte später, im 18. Jahrhundert, tauchte in den Balkanregionen der klassische Vampir auf – blass, elegant, mit einem Hauch tödlicher Verführung. Berichte über Vampire, die nachts Verwandte heimsuchten, machten die Runde. Es wurden sogar Kommissionen losgeschickt, um den Spuk zu untersuchen.

Im Jahr 1732 erregte in Serbien ein Mann namens Arnold Paole besondere Aufmerksamkeit. Nach seinem Tod berichteten Dorfbewohner von nächtlichen Angriffen, angeblich verursacht durch den Verstorbenen – ich habe davon neulich gelesen, und allein der Gedanke lässt mich frösteln. Die österreichischen Behörden nahmen den Fall ernst – ja, richtig gelesen: Offizielle Leichenschauungen und Exhumierungen wurden durchgeführt.
Was sie dabei bemerkten, ließ die Menschen erschaudern:
– Der Leichnam sah überraschend „frisch“ aus, die Haut war straff, Haare und Nägel schienen zu wachsen.
– An Mund und Augen hatten sich Flüssigkeiten angesammelt, die wie frisches Blut wirkten.

Heute wissen wir: Viele dieser Beobachtungen haben natürliche Ursachen. Die Haut zieht sich nach dem Tod zusammen, was Haare und Nägel optisch länger erscheinen lässt. Flüssigkeiten aus inneren Organen können Augen und Mund verfärben. Auch eine kühle, trockene Grabstätte kann den Körper erstaunlich gut konservieren.

Doch für die Menschen im 18. Jahrhundert war all das unverständlich – und damit gefährlich. Sie interpretierten diese Erscheinungen als Anzeichen eines Vampirs. Um sich zu schützen, wurden drastische Maßnahmen ergriffen: Pfählen, Enthaupten, Verbrennen. Maßnahmen, die heute aus historischer Perspektive makaber, aber damals überlebenswichtig schienen.

Dies zeigt eindrucksvoll, wie Angst, Aberglaube und fehlendes naturwissenschaftliches Wissen ein gruseliges, langlebiges Vampirmythos entstehen ließen – und warum Vampire bis heute unsere Fantasie packen. Die Legende bleibt einfach! Damals kursierten übrigens auch schon erste „Schauertexte“ in Buchform – kleine Geschichten über Geister, Vampire und andere gruselige Erscheinungen, die in Deutschland, England und Frankreich gedruckt wurden. Man konnte sich also ein bisschen „Literaturgrusel“ nach Hause holen.

Historische Inspiration

Vlad III. „der Pfähler“ (1431–1476/77)
Sein grausamer Ruf, Geschichten über Folter (z.B. Pfählungen), sein Beiname „Drăculea“ („Sohn des Drachen“) – all das inspirierte nicht nur die Legende, sondern auch Autoren wie Bram Stoker.

Elisabeth Báthory (1560–1614)

Die berüchtigte „Blutgräfin“ soll laut Legende junge Mädchen gefoltert und in ihrem eigenen Blut gebadet haben, um ihre Jugend zu bewahren. Ob das historisch exakt so war, ist umstritten – ihr Einfluss auf den Vampirmythos ist es aber definitiv.

Und mal ehrlich: Wenn man Vlad und Báthory kennt, versteht man, dass Vampire nicht bloß romantische Fabelwesen sind. Da steckt eine dunkle, brutale Seite in ihrem Mythos – eine Seite, die in unserer modernen Romantik meist nur angedeutet wird.

Da kommt er, und mein Reptiliengehirn brüllt ‘HIER!!!’, mein limbisches System feiert Party,
während mein Neokortex wie eine Drama-Queen ‘HALT!!!’ kreischt.

Warum Vampire eine Erektion bekommen – die evolutionäre Magie


Jetzt kommt der Teil, den ihr sicher schon geahnt habt: die große Frage, die ich einst Styx, dem Anasso der Vampire aus der Guardians of Eternity-Reihe von Alexandra Ivy, gestellt habe (Kurzfassung LOL): 
„Wie zum Teufel bekommt ein Vampir eine Erektion, wenn sein Herz gar nicht mehr schlägt?“
Styx’ Antwort (Kurzfasung):
 „Als Vampir habe ich die vollständige Kontrolle über meinen Körper. Ich kann blinzeln, so tun, als würde ich atmen, und sogar mein Herz schlagen lassen, wenn es die Situation erfordert. Erektionen? Evolution. Frauen nennen es Magie.“
Aha, so funktioniert das also! Ich dachte immer, Erektionen kommen durch Blutfluss – aber bei Vampiren? Herz tot, Blutkreislauf quasi aus, und es klappt trotzdem. Die Lösung: evolutionäre Magie oder ein „universelles Gedächtnis“, das vom allerersten Vampir (vielleicht Lilith – ein urmythischer weiblicher Dämon, der in manchen Traditionen als „erste Frau“ oder Ur-Dämonin gilt) oder vielleicht Vlad III. Drăculea weitergegeben wurde. Das Gehirn weiß, was zu tun ist, und der Automatismus setzt ein – ganz ohne Herzschlag.
Und ja: Wer noch tiefer einsteigen will – ich hatte Styx in meinem HeldenSalon. Er war überraschend charmant, wild, sehr alt und unglaublich intelligent. Ein echtes Prachtexemplar Mann – und er weiß verdammt gut, wovon er spricht. —> KLICK zu Styx

Knoblauch, Weihwasser & Sonnenbrand


Und Knoblauch? Klar, ein alter Balkan-Brauch. Aber mal ehrlich: Wenn du 400 Jahre alt bist, ist die Atemfahne eines Bulgaren wahrscheinlich das kleinste Problem. Weihwasser, Sonnenlicht, silberne Kreuze, Salzlinien, Spiegel … alles nette Ideen, um Vampire in Geschichten spannend zu machen. In echt? Manche Vampire explodieren in der Sonne, andere glitzern wie tausend Diamanten (wir nennen keine Namen), und wieder andere könnten wahrscheinlich locker durch einen Heiligenschein laufen, ohne zu blinzeln.

Man könnte fast sagen: Jeder Autor interpretiert seine Vampire nach eigener Laune. Das macht sie so wandelbar – und so sexy. Denn die Gefahr, die Lust, die Glitzer- oder Knoblaucheffekte – alles spielt in unserem limbischen System verrückt. Kurz gesagt:

Knoblauch: alt, aromatisch, symbolisch
Weihwasser & Kreuze: klassisch, dramatisch
Sonnenlicht: je nach Franchise: Todesstrahl, Beauty-Filter oder total egal
Salzlinien & Spiegel: nur Bonus-Effekte für alle, die es besonders magisch wollen

Und genau diese Variabilität macht Vampire so reizvoll – man weiß nie genau, was passiert, außer dass das Herz schneller schlägt und die Knie weich werden.

Vampire in der Popkultur – wandelbare Untote


Ob Dracula, Interview mit einem Vampir, Buffy, Blade, Twilight, Underworld oder Vampire Diaries – jedes Zeitalter bekommt den Vampir, den es verdient. Vom Monster zur Modeikone, vom Albtraum zum Boyfriend-Material – Vampire können alles.
 In Büchern sind sie genauso wandelbar, hier ein paar wenige Beispiele:

„Black Dagger“ von J.R. Ward

Klick zu „Black Dagger & Passion Flix“

„Guardians of Eternity“ von Alexandra Ivy

„Jäger der Dessla“ von Alexa Lor

Klick zum SerienAtelier „Jäger der Dessla“

 „Sookie Stackhouse“ von Charlaine Harris
Verfilmung: „TrueBlood“-Serie

„Vampires of New Orleans“ von B. E. Pfeiffer

Sind Vampire wirklich die beliebtesten paranormalen Wesen?


Ob Vampire wirklich die allerschönsten und beliebtesten paranormalen Wesen sind, lässt sich nicht final durch Studien belegen – es gibt keine groß angelegte, repräsentative Umfrage, die genau das misst. Aber ein paar Hinweise sprechen dafür, dass sie ziemlich weit oben stehen: ihre ikonische Präsenz in Literatur, Film und Subkultur, die romantische und zugleich monströse Faszination, und Online-Umfragen, bei denen viele Menschen lieber Vampire als Werwölfe mögen. Vielleicht sind es nicht die einzigen übernatürlichen Wesen, die uns packen – aber sie sind definitiv eine, wenn nicht sogar die, unsterbliche Legende, mit der wir uns am liebsten identifizieren (zumindest in dunklen Nächten). *mit den wimpern klimpert*
Mein persönliches Fazit lautet darum: Vampire sind mehr als nur bleiche Blutsauger. Sie verkörpern Angst, Verlangen, Macht und das Verbotene. Mystisch, tödlich, sinnlich – und immer bereit für ein Comeback.

Mein poetisches Finale


Einfach weil es so schön hier her passt, kommt nun mein poetisches Finale, auch wenn es bereits ein paar Jährchen auf dem Buckel hat

Des Vampirs Elexier

Jungfer fein. Jungfer. Mein!
Dein Blut, es ist unsagbar rein.
Lass mich an deinen Hals heran.
Zeig dir, was ich mit den Beißern kann.
Schlag sie durch die Haut. Zur Ader.
Effizient. Schnell. Wie ein Adler.
Ich lebe ewig, musst du wissen.
Darum will ich deinen Hals jetzt küssen.
In mir da ist der Wunsch erwacht,
hätte gern die Ewigkeit mit dir verbracht.
Und durch dein Blut, das Elixier,
erwacht in mir solch große Gier.
Du musst versteh’n, oh Jungfer fein,
dein Blut, dein Blut, das ist jetzt mein.
Werde mich an dir reiben, laben,
mein totes Herz fängt an zu traben.
Und bis du Willens, Jungfer fein,
dann mach ich dich zur Braut, der mein’n.
Bis in die Unendlichkeit und länger,
sei froh und werd’ nicht bang, nicht bänger.
Ich werde dich hüten, schützen, ehren.
Oh Jungfer, kannst’s mir nicht verwehren!

Lass mich deine Haut erkunden,
die Brust, dein Haar, den Mund. Für Stunden.
Versprochen, wirst es nicht bereuen,
lass keinen Zweifel in dein Herz dir streuen.
D’rum mach mir nun die Türe auf,
damit ich kann zu dir hinauf.
Deiner Einladung, der werd’ ich folgen,
werde dich betten wie auf Wolken.
Bevor ich mich mit dir vergnüge.
Oh Jungfer, öffne mir die Türe!
Gib endlich meinem Locken nach,
und sei ein folgsam Mädchen. Brav.
Verspreche dir, es wird nicht schmerzen,
Lust wird auflodern, wie tausend Kerzen.
Und dann, dann bist du endlich mein,
bis in die Endlosigkeit hinein.

— © Copyright „Des Vampirs Elexier“, Januar 2023
by Ka, Meine tägliche Dosis. Alle Rechte (und Vapire ^^) vorbehalten.

Na, neugierig, welche anderen mythologischen Abenteuer ich noch ausgegraben habe? Alle bisherigen Beiträge dieser Kategorie findest du hier – mit einem Augenzwinkern garantiert. —> Klick „Mythologie mit Augenzwinkern: Von Vampiren bis Gargoyles – Mit einem Klick durch die Wunderwelt!“

Bis zum nächsten „Mythologie mit Augenzwinkern“

Eure Ka

Bildquelle „Vampir“ und „Burg“: pixabay.de

Geneigte Lesende,

habt ihr euch schon einmal gefragt, warum bei gotischen Kathedralen so gerne steinerne Fratzen vom Dachrand starren? Genau, die Rede ist von Gargoyles! Jenen grimmigen Gesellen, die entweder Regenwasser gurgelnd von den Mauern leiten oder in unserer Fantasie des Nachts von ihrem steinernen Podest springen, um Dämonen zu vermöbeln.

Der Name „Gargoyle“ kommt übrigens vom französischen gargouille, was so viel wie „Kehle“ oder „Rachen“ bedeutet – ein Hinweis darauf, dass es sich ursprünglich um schnöde Wasserspeier handelte.
Aber Hand aufs Herz: Wer glaubt schon ernsthaft, dass die Baumeister des Mittelalters ihre Kathedralen nur aus praktischen Gründen, mit Drachenköpfen, Chimären und grotesken Fratzen verziert haben? Eben! Der Mensch liebt es doch, dem Übernatürlichen ein Gesicht zu geben.

Vom Drachenschreck zum Kirchenornament

Die französische Legende von La Gargouille erzählt von einem Drachen, der Rouen heimsuchte. Feuer speien konnte er auch, der Lümmel. Erst als der heilige Romain ihn bezwang, nagelte man seinen Kopf an eine Kirche – und zack, die Tradition der Gargoyles war geboren.

In dem Moment, als ich das tippte, erklang tief aus Hektors Drachenhöhle ein Brüllen, so, als ob er genau wüsste, was ich gerade schreibe. Hat er wohl auch – der olle Bücherdrache kann schließlich in meinen Gedanken lesen.
„SCHREIB DAS JA NICHT SO HIN, SONST DENKEN DIE LEUTE NOCH, ICH HÄTTE ES ZUGELASSEN, DU FEDERGEWICHT!“, donnerte es herauf.
„UND AUSSERDEM IST DIESES MÄRCHEN ERLOGEN – ICH WAR DAMALS SCHLIESSLICH DABEI!“
Na, wenn das einer beurteilen kann, dann wohl Hektor höchstpersönlich. *giggelt vor sich hin*

Gargoyle oder Groteske?

Jetzt mal Butter bei die Fische: Streng genommen ist nur derjenige ein Gargoyle, aus dessen Rachen Regenwasser plätschert. Die Kollegen, die „nur“ dekorativ herumlungern, heißen eigentlich Grotesken. Aber wen juckt’s? Ob Wasser im Rachen oder nicht – in der Fantasie werden beide Varianten bei Sonnenuntergang sowieso quicklebendig.

Gargoyles in der Popkultur

Meine erste Begegnung mit Gargoyles hatte ich – wie wahrscheinlich viele – über die Disney-Serie „Gargoyles – Auf den Schwingen der Gerechtigkeit“. Da saßen sie tagsüber steinern auf den Dächern New Yorks und wurden nachts zu lebendigen Wächtern. Was soll ich sagen? Liebe auf den ersten Blick! Von da an waren Gargoyles für mich mehr als nur grimmige Gesichter an Kathedralen – sie wurden zu persönlichen Beschützern. Natürlich fand ich sie bald auch in Büchern wieder. Ein paar Beispiele gefällig?

Kyrian aus „Dunkle Träume“, dem zweiten Teil von Wächterschwingen von Inka Loreen Minden, ist ein Halb-Gargoyle. Ein absoluter Leckerbissen – und das sage ich nicht nur, weil er schon einen Auftritt im HeldenSalon hatte.  *Klick zum HeldenSalon*

Oder Grim aus der gleichnamigen Reihe von Gesa Schwarz! Herrlich düster, urban und absolut empfehlenswert. Grim ist so ein Gargoyle, bei dem man sich fragt, wie viel Stein man eigentlich noch zwischen den Fingern hätte, wenn man ihn mal ganz genau unter die Lupe nimmt … räusper … sagen wir mal: ziemlich yummy! *Klick zu CoverMania*

Holla die Waldfee! Und dann ist da noch natürlich „Die Lady und der Gargoyle“! Ebenfalls aus der talentierten Feder von Inka Loreen Minden. Genau mein Ding! Ein Genremix aus Historical Romance, Paranormal und erotischem Flirren. VERY NICE! *Klick zur Rezension*

Awwww, oder hier in „Gargoylemagie“, dem 4. Teil der „Jericho March“ -Reihe von Leann Porter! Was war der knuffig! Man solle nie von der Körpergröße auf die Magie schließen, die in einem Gargoyle stecken kann. *Klick zur Rezension*

Gargoyles in meinem Garten

Natürlich gibt es da noch weitere Gargoyles, die durch meine Bücherwelt gleiten. Doch irgendwann reichte es mir nicht mehr, Gargoyles nur auf dem Bildschirm oder in Büchern zu bewundern – ich wollte welche zum Anfassen. Als ich also meinen ersten Töpferkurs belegte (eigentlich gedacht für harmlose Gartenkeramik wie Blumentöpfe oder Pflanzenschalen), war mein erster Gedanke: „Pustekuchen, ich mache einen Gargoyle!“ Nun ja … die restlichen Kursteilnehmer waren weniger begeistert. Manche fanden mein steinernes Kerlchen hässlich, andere schlicht „ungewöhnlich“. Aber ich? Ich liebte ihn sofort – und tue es heute noch.

Inzwischen hat er Brüder bekommen. Eine richtige kleine Gargoyle-Horde bevölkert meinen Garten. Da gibt es zum Beispiel „Mario Anna“, der immer aussieht, als hätte er zu tief ins Räucherwerk geguckt. Oder den mit der abgebrochenen Zunge (Holzleim sei Dank wieder einsatzbereit). Manche haben ihr Zuhause zwischen Efeu, Pfennigkraut oder sogar in einem Astloch gefunden. Jeder von ihnen hat seinen eigenen Charakter – und glaubt mir: Wenn man sie jeden Tag anschaut, fangen sie wirklich an, so etwas wie Persönlichkeit auszustrahlen.

Steinernes Fazit

Ob als Wasserspeier, Dämonenschreck, Zeichentrickheld oder getöpferte Gartenbewohner – Gargoyles sind mehr als nur steinerne Grimassen. Sie sind ein Symbol für unsere Angst vor dem Dunklen und zugleich unsere Sehnsucht nach Schutz. Sie vereinen das Hässliche mit dem Schönen, das Praktische mit dem Mystischen. Und mal ehrlich: Wer würde nicht gerne einen Gargoyle auf dem Dach sitzen haben, der nicht nur Regen ableitet, sondern nachts auch mal schnell die Paketdiebe vom Hof scheucht? Ich würde sofort „HIER!“ rufen.

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Bis zum nächsten Mal bei Mythologie mit Augenzwinkern!

Eure Ka

Bild „Hektor mit Gargoylekopf“ erstellt mit Hilfe von KI.

Geneigte Lesende!

Eigentlich handelt es sich bei “Halloween” – abgeleitet von “All Hallows Evening” – also dem Abend vor Allerheiligen, um einen irisch-katholischen Brauch. Historisch gesehen reicht die Geschichte von Halloween jedoch viel weiter zurück. Bis zu den Kelten. Es war Brauch, schon mehrere Jahrhunderte vor Christus, um diesen Tag herum (also noch vor Einführung des Julianischen Kalenders) das keltische Neue Jahr einzuleiten. Die Kelten glaubten, dass an diesem Tag die Grenze zwischen dem Dies- und dem Jenseits besonders durchlässig sei. In vielen paranormalen Romanen kann man sich als Leser sozusagen „live“ davon überzeugen! In solchen Momenten haben die verdammten, ihrer Seelen beraubten Toten die Möglichkeit, die normalerweise bestehende Barriere zu durchdringen. So können sie endlich die Seelen der Lebenden für sich beanspruchen …

Es versteht sich von selbst, dass die Menschen damals Angst vor solchen Übergriffen hatten! Vielleicht haben sie sogar noch heute Angst davor! Denn wie einst verkleiden sich die Menschen aus Furcht vor übernatürlichen Übergriffen mit gruseligen Masken, um so wiederum ihrerseits die nach Seelen suchenden Toten zu erschrecken! Ob das gelingt, das sei dahingestellt. Diese Tradition hat sich im Laufe der Jahrhunderte gehalten und ist heute noch sehr präsent.

Das Fest wird auf Irisch „Oíche Shamhna“ genannt. Die Iren brachten den Brauch in den damaligen Auswanderungswellen – zur Erinnerung an ihre Heimat – mit nach Amerika. Dort wurde er weiter gepflegt und schwappte letztendlich wieder zurück nach Europa, wo er auch Jahr für Jahr in unseren Haushalten Einzug hält. Als ich Kind war, was schon eine Weile her ist, schnitzten wir keine gruseligen Grimassen in Kürbisse, sondern in Runkelrüben oder Zuckerrüben. Und eines sei euch gesagt: so ein Kürbis lässt sich wesentlich leichter bearbeiten als eine Rübe. Bei uns war es Tradition, zu Zeiten, wenn die Nächte länger wurden und der Nebel im Dunkeln sein Unwesen trieb, beleuchtete Rübenfratzen vors Haus zu stellen. Auch der Geruch, den Zuckerrüben verbreitet haben, in denen eine Kerze brannte, war – hmmm, wie soll ich es beschreiben – heimelig! Ja, der Duft war irgendwie heimelig, erdig und unsagbar warm. Ich mochte ihn sehr. Doch wer war nun schuld an unserer Rübenschnitzerei? Die Kelten oder doch Jack O’Lantern … *grinst*

Jack O’Lantern war der Sage nach ein irischer Schmied, der vor ewigen Jahren lebte. Er schloss, als sein Leben davon abhing, einen Deal mit dem Teufel. Dabei zog er den Teufel gehörig über den Tisch. Als er es ein zweites Mal versuchte, gewann er auch dieses Scharmützel gegen den Unterweltler, und so versprach ihm der Teufel, Jacks Seele niemals zu sich in die Hölle zu holen.

Als Jack in gesegnetem Alter starb, führte ihn sein Weg vor die Himmelspforte, wo er Einlass suchte. Da Jack allerdings alles andere als ein redlicher Mann gewesen war – er war mitunter schrecklich geizig – schickte man ihn von dannen, nämlich direkt vor die Höllentür. Doch der Teufel hatte ihm ja versprochen, seine Seele nicht im ewigen Höllenfeuer schmoren zu lassen, und ließ ihn daher nicht ein. Weil es draußen aber schrecklich kalt und windig war, wallte im Teufel ein menschliches Gefühl auf: Mitleid. So schenkte er Jack ein Stück glühender Höllenkohle, die ihm Licht und Wärme spenden sollte. Seither wandelt Jacks Seele rastlos umher. Er zieht über Felder, über Hügel, durch Städte und trägt dabei das glühende Stück Kohle in einer ausgehöhlten Rübe vor sich her. Nun wisst ihr auch, warum ich als Kind Zuckerrüben ausgehöhlt habe …

Wenn wir unsere Nasen in paranormalen Lesestoff stecken, werden wir immer wieder mit Samhain, Imbolc, Beltane oder Lughnasadh – den vier großen irischen Festen – konfrontiert. Kein Wunder, gibt dies Autoren doch die Möglichkeit, kräftig in die übersinnliche und noch dazu geschichtlich belegte Schatzkiste zu greifen. Ich persönlich denke da sofort an Adam Black, den Sin Siriche Du, den finstersten, schwärzesten aller Feenmänner aus der Highlander-Reihe von Karen Marie Moning. Oder an Jericho Barrons aus der Fever-Reihe der Autorin. Hach ja. Oder wie wäre es mit den Dämonen der Demonica-Reihe von Larissa Ione, vielleicht mit Eidolon? Oder mit Jericho March aus der gleichnamigen Reihe von Leann Porter! Uiuiuiuiui!

Seid also vorsichtig heute Nacht UND haltet euch auch von Feenhügeln fern. Die feiern nämlich zur gleichen Zeit ein Fest wie die seelensuchenden … Toten! Ich mein ja nur, ne?

Bis bald,

Ka

P.S.

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Bildquellen: Pixabay, „Halloween-Motiv“ von iPicture, KI-generiert, Gespenst „Boo!“ von LimoncitoSketching

Geneigte Lesende,

Leser des Blogs wissen, dass ich kürzlich „Im Taumel der Sehnsucht“ von Julie Garwood gelesen habe und ja, eigentlich sollte ich über den Protagonisten Jered Marcus Benton, den Duke of Bradford, schreiben. Aber nein, mein Blick blieb bei jemand anderem hängen: Beau Brummell, ein Freund von Jered. Und dann diese Szene mit ihm und Caroline Richmond! Herrlich! Sofort war klar: Dieser Beau, mit seinem egozentrischen Charme und derart perfekter Selbstinszenierung, verdient seine eigene Bühne.

Wer war Beau Brummell?
Vielleicht wirkt es ein bisschen seltsam, dass ich ihn hier unter „Mythologie mit Augenzwinkern“ verewige. Schließlich ist er weder Vampir, noch Fee, noch Meerjungfrau oder Faun. keine mythische Entität also. Aber genau darin liegt der Witz: Brummell ist zwar kein übernatürliches Wesen, doch er ist ein Mythos. Sein Leben, sein Stil, seine Legende. All das hat eine Aura, die fast schon mythisch wirkt, nur eben ohne Zauberstab oder Flügel. Kein Zauber, keine Magie, nur ein Mensch, der durch Selbstbewusstsein, Perfektion und Egozentrik zur Legende wurde.

Und so entstand dieser Blogbeitrag; ein kleiner Ausflug in Glanz, Exzentrik und Tragik des berühmtesten Dandys aller Zeiten, der bewiesen hat, dass man auch ohne ein Fabelwesen zu sein, unsterblich sein kann.

Teil 1: Aufstieg, Glanz und Fall

Manche Menschen wirken, als hätten sie sich selbst erschaffen und Beau Brummell war genau so jemand. Geboren 1778 in London als Enkel eines wohlhabenden Kaufmanns, war er weder Aristokrat noch Teil des Königshauses. Dennoch gelang es ihm, die Londoner Gesellschaft zu faszinieren, zu amüsieren und gelegentlich zu demütigen – alles gleichzeitig.

Brummells Geheimnis? Perfektion in jedem Detail. Er trug lange Hosen, als Männer noch Kniebundhosen bevorzugten, bändigte Halstücher mit höchster Sorgfalt und widmete Stunden der Morgentoilette, um makellos auszusehen, ohne dass es nach Mühe aussah. Sein Leitgedanke könnte man ungefähr so zusammenfassen: Eleganz bedeutet, so gut gekleidet zu sein, dass es fast selbstverständlich wirkt. London hing ihm sprichwörtlich an den Lippen.

Selbst Prinz George, der spätere König George IV., zeigte sich fasziniert von Brummell. Bei Festen zwischen 1799 und 1814 galt seine Anwesenheit als Triumph, seine Abwesenheit als Missgeschick. Freunde wie Lord Byron bewunderten ihn, und seine spitzen Bemerkungen waren legendär: Wenn ein junger Adliger stolz auf seinen Mantel war, konnte Brummell trocken kommentieren, dass dieser ihm eher unauffällig erscheine – und die Stimmung kippte sofort.

Doch der Glanz hatte seinen Preis. Beau lebte verschwenderisch, verschuldete sich beim Glücksspiel und machte sich durch seinen Stolz viele Feinde. Schließlich distanzierte sich Prinz George IV. von ihm, und Brummell musste 1816 London verlassen. Seine nächsten Jahre verbrachte er im französischen Exil, zunächst in Calais, dann in Caen: verarmt, isoliert, aber weiterhin stilbewusst. Selbst hier achtete er auf Details: Stiefel polierte er nur mit besonderem Aufwand, Handschuhe ließ er von zwei unterschiedlichen Meisterhandwerkern anfertigen. Ein Dandy bis zum Schluss.

Am 30. März 1840 starb er still in einer Heilanstalt in Caen an der Syphilis. Ein pompöses Begräbnis? Fehlanzeige. Tragisch, wenn man bedenkt, dass derselbe Mann einst jede Festlichkeit in London dominierte.

Meister der Eleganz, berühmt für seinen kunstvoll getragenen Stiefvaterkragen.
„Mein“ persönlicher Beau Brummel – erstellt mithilfe von KI.

Teil 2: Der Mythos Beau und sein Echo heute

Brummells Leben zeigt, wie eng Eleganz, Selbstinszenierung und gesellschaftliche Macht miteinander verknüpft sein können – und wie zerbrechlich dieser Glanz ist. Alter, Armut oder ein schlichtes Leben? Für den Beau und sein perfektes Image undenkbar. Schon der Gedanke an einen normalen, bescheidenen Lebensabend hätte sein sorgfältig aufgebautes Kunstwerk zerstört.

Heute wirkt Brummell fast wie ein Vorbild für Mode- und Lifestyle-Liebhaber, nur dass die heutigen „Ikonen“ meist nur in den sozialen Medien glänzen. Glattpolierte Muskeln, faltenlose Mimik, ein mit mannigfaltigen Filtern bearbeitetes Gesicht sieht aus wie das andere. Brummell hätte es wahrscheinlich mit Grausen betrachtet. Eleganz, Haltung, Timing und ein Gespür für Sprache waren seine Waffen.

Und doch ist sein Einfluss unvergänglich. Lange Hosen, gut sitzende Anzüge, Standards, die er setzte, prägen noch heute die Männermode. Sein Leben ist ein Paradoxon: glamourös, exzentrisch, tragisch. Ein Mann, der alles aus Stil, Lebenskunst und Selbstbewusstsein machte, aber für den ein einfaches, zufriedenes Leben nie vorgesehen war.

Fazit: Beau Brummell – Legende ohne Fabelwesen
Brummell war kein Aristokrat, kein Prinz und kein Millionär. Er war ein Mensch, der Mode, Stil und Gesellschaft auf den Kopf stellte und dessen Legende zeigt, dass ein Leben, das als Kunstwerk angelegt ist, sowohl faszinierend als auch zerbrechlich sein kann.

Na, neugierig, welche anderen mythologischen Abenteuer ich noch ausgegraben habe? Alle bisherigen Beiträge dieser Kategorie findest du hier – mit einem Augenzwinkern garantiert. —> Klick „Mythologie mit Augenzwinkern: Von Vampiren bis Gargoyles – Mit einem Klick durch die Wunderwelt!“

Bis zum nächsten „Mythologie mit Augenzwinkern“ vielleicht dann wieder mit einer „real existierenden, mythische Entität“.

Ka

Bildquelle: Wikipedia: „George Bryan Brummell (1778 -1840)„

Geneigte Lesende,

so viele Geschichten. So viele durchgelesene Nächte, verschmähte Helden, heiß geliebte Bad Boys, fluchende Heldinnen und unvergessliche Küsse. Derweilen habe ich noch nicht mal für jedes gelesene Buch eine Dose gestaltet, sondern nur für die, für die ich auch eine Rezension gschrieben habe.

Normalerweise laufe ich bei Zahlen ja gleich los und prüfe, ob sie Primzahlen, Chen-Primzahlen oder dergleichen sind! *lacht* Bei meinen Recherchen bin ich nun aber auf etwas ganz anderes gestoßen, guckt mal:
Laut den „Engelszahlen“ ist die 637 ein Zeichen dafür, dass ich auf dem richtigen Weg bin. Also entweder meint das Universum meine literarische Reise durch Herzschmerz und Happy Ends – oder es schickt mir dezent den Hinweis, dass ich langsam professionelle Hilfe brauchen könnte, weil ich Muskelmänner auf Konservendosen photoshoppe. *bahahaha*

Sie sind auf dem richtigen Weg. Vertrauen Sie Ihrer Intuition.

Denn so oder so ähnlich flüstert es einem das Universum zu, wenn man der spirituellen Bedeutung der Zahl 637 Glauben schenken mag. Aber was bedeutet das eigentlich im Bezug auf 637 Dosen? Das ist mehr als nur ein Running Gag oder ein Faible für schräge Photoshop-Exzesse. ^^ Es ist fast ein Archiv meiner Leseliebe. Jeder Buchtitel in Dosenform steht für ein „Ja“ zu Geschichten. Ein „Trotzdem“ gegenüber Leseflauten. Ein „Jetzt erst recht“ bei überquellenden SUBs. Und vielleicht auch ein leises „Ich sehe dich“ an all die Buchcharaktere, die sich mir ins Herz geschrieben haben. Inzwischen hat sich dieser kleine Dosen-Spleen zu einer Sammlung gemausert, die mich selbst manchmal staunen lässt.

Aufgedröselt können die Zahlen in der Numerologie übrigens etwa wie folgt bedeuten (man findet dazu ähnliche Interpretationen):
6 – Steht für Familie, Harmonie, Fürsorge, Verantwortung und die materielle Welt.
3 – Symbolisiert Kreativität, Kommunikation, Selbstentfaltung und spirituelles Verständnis.
7 – Weist auf spirituelles Erwachen, innere Weisheit und eine tiefe Verbindung zum göttlichen oder universellen Wissen hin.

Jetzt bin ich definitiv wieder um ein wenig „spirituelle“ (ich nenne das jetzt einfach mal so) Numerologie schlauer. Und das mir, die ihre Lesenase auch im paranormalen Genre steckt. Aber ich kann mich gerade echt nicht daran erinnern, mal ein paranormales Buch in den Händen gehalten zu haben, in dem Engelszahlen vorgekommen sind. Hmmm, vielleicht plopt später mal eines in meinem Bücherhirn auf. *lacht* Bis es soweit ist, freue ich mich über meine 637. Dose, die „Schmutziger Nahkampf“ von Cassie Mint nun als Rezensionsdose dient.

In diesem Sinne …

Ka