Geneigte Lesende, was nun folgt, ist ein Blogbeitrag über Misstrauen, Neugierde und das Suchtpotenzial vampirischer Serienadaptionen.

Also ganz ehrlich – ich war skeptisch. RICHTIG skeptisch.

Als Leser der Black Dagger-Reihe von J.R. Ward hatte ich so meine ganz eigenen Bilder im Kopf. Rhage? Ein wandelnder Traum mit Biestproblem. Wrath? Der König mit der dunklen Aura, nicht irgendein Typ in Lederjacke. Z – was für ein tortured hero und was für eine wahnsinnig tiefe, sabberlatzige Stimme. Und seine Singstimme erst! Engelsgleich. Wunderschön. Dann tauchten da plötzlich diese Verfilmungsdinger auf. Trailer auf Facebook. Schnipsel. Poster. Schauspieler. Und meine innere Stimme brüllte: „NEIN. DAS. SIND. NICHT. MEINE. VAMPIRE!“ Habt Ihr die Bücher nicht gelesen, Ihr Passionflixer?

Ich hab sogar mal auf Nicoles Facebook-Profil geschrieben, dass ich mich fühle wie ein Pawlowscher Hund auf Passionflix-Konditionierungskur. Immer wenn ich FB öffnete – bam, ein neuer Trailer. Ein neues Promo-Foto. Eine neue Diskussion. Ich war kurz davor, mir einen Aluhut zu basteln und mich zu SUBsi-Lou in den SUB zu verkriechen, zu Hektors großem Leidwesen. Wohlgemerkt.

Und dann … ja, dann war da die Neugier. Ihr kennt das sicherlich, geneigte Lesende, dieses nervige Gefühl, das einem ins Ohr flüstert: „Was, wenn’s gar nicht sooo schlecht ist? Was, wenn du was verpasst?“

Spoiler: Ich hab’s mir angeschaut. Und gleich die ganze erste Staffel weggesuchtet. *dankend zu Nicci rüber winke*

War’s perfekt? Nö.
War’s teuer produziert? Auch nö.
Sind die Kostüme/Special Effects stellenweise immer noch grenzwertig? Öhm … leider ja.

Aber: Die Schauspieler reißen’s irgendwie raus. Mit Herz, mit Präsenz, mit Leidenschaft. Da ist Talent am Werk – man spürt, dass da Leute stehen, die sich mit den Rollen identifizieren und mehr wollen, als nur ein bisschen in Schwarz rumstehen und grimmig gucken.

Und – was ich als Leserdrache kaum für möglich gehalten hätte – die Umsetzung ist überraschend nah an der Buchvorlage. Klar, nicht jedes Detail hat darin Platz, das wäre zeitlich gar nicht machbar, aber die Essenz? Die ist da. Auch wenn die Bücher natürlich immer noch besser sind. Tiefer. Magischer. Inniger. Aber hey, die filmischen Brüder wirken wie Brüder. Die Dynamik stimmt. Die Storyline greift das Buch auf. Ich hab sogar gelacht, mitgefiebert und fand es herrlich – ihr dürft ruhig weiter Spoiler-Queen zu mir sagen – dass ich das alles schon aus „Nachtjagd“ und „Blutopfer“ kannte und die Verfilmung sich wie ein „Herzlich willkommen zu Hause“ anfühlte. Ihr wisst, was ich meine!

Natürlich bleibt der Wermutstropfen: Man merkt dem Projekt an, dass es kein Millionenbudget hatte. Vergleicht man das mit der knallbunten Bridgerton-Welt, sieht man deutlich: Hier war weniger Geld da – und ja, das sieht man halt. Maske, Set, Kostüme, Special Effect (sorry, Rhage, aber deine Wandlung zum Biest war echt total grenzwertig.) … da wäre mit ein bisschen mehr Finanzen so richtig was möglich gewesen. Richtig. Groß. Kinoepisch.

Aber: Es funktioniert trotzdem irgendwie. Schon wieder dieses „irgendwie“. Einfach, weil das Herz stimmt. Und weil man als Fan merkt: Da hat jemand verstanden, warum wir die Bücher lieben. Die Leidenschaft, die düstere Romantik, die Kämpfe, die Brüderlichkeit, die Liebe – all das ist da. Und das zählt. Übrigens geht es heiß her, also wirklich heiß. *hustet laut und deutlich* Was ich jedoch gar nicht abkann, ich muss das jetzt dringend loswerden, weil es mich irre gestört hat, sind diese „schmatzenden“ Kussgeräusche, die Wrath und Beth austauschen. Die beiden küssen sich viel. LOL. Aber okay, jedem das Seine.

Fazit?
Ich hab zuerst geflucht, gezweifelt, gezögert … und dann … BINGO … geschaut. Und ja, ich würd’s wieder tun. „Black Dagger“ auf Passionflix ist definitiv keine finanzstarke Hochglanz-Hollywoodproduktion – aber sie ist eine Liebeserklärung an J.R. Wards Welt der Black Dagger und hat was. Irgendwas! Und wer weiß? Vielleicht gibt’s irgendwann Staffel zwei mit einem größeren Budget, mehr Glanz und HOFFENTLICH ein paar besseren Perücken, denn die waren wirklich … ähm … nicht künstlerisch wertvoll. Sie hatten vielmehr was von mehr als offensichtlich künstlich.

Bis dahinne und stay fanged 🖤 und sofern Ihr Lust auf mehr Vampire habt,  KLICKT zu „Vampire – Blutsauger, Nachtschwärmer, Erotik-Legenden…“

Ka

Bild: Erstellt mit Unterstützung von KI

Geneigte Lesende,

es gibt gewisse Filme, die muss ich mir immer wieder ansehen. Guy Ritchies „King Arthur — Legend of the Sword“ ist einer davon. Ich habe ihn, glaube ich, schon mindestens 10 Mal genossen und finde es ein fantastisches Spektakel mit glaubwürdig umgesetzten Special Effects. Boah, alleine am Beginn diese RIESIGEN Kriegselefanten. Und Vortigan, gespielt von Jude Law ist so ein super Antagonist! Arthur, verkörpert von Charlie Hunnam, ist sowieso … toll! Außerdem macht die Kameraführung und Filmmusik einfach was her. Jedenfalls in meinen Augen, bzw. Ohren. LOL

Freilich, die Umsetzung ist nur an die Excalibur-Mythologie rund um König Artus angelehnt, aber was soll’s. König Arturs sagenhaftes Leben selbst, angeblich herrschte er in Britannien und soll erfolgreich im fünften Jahrhundert gegen Sachsen, Jüten und Co. gekämpft haben, ist wissenschaftlich nicht belegt. Trotzdem wurde in der „Historia Brittonum“ des Mönchs Nennius, zum ersten Mal über ihn und seine Schlachten berichtet. Nennius wob dabei reale Momente mit Überlieferungen zusammen. Je nach Überlieferung nennt man das Schwert Excalibur übrigens auch Caliburn. Geschmiedet vom mythischen Zauberer Merlin auf der vom Nebel umwobenen Insel Avalon. Ein Schwert, das nur vom wahrhaften König Britanniens aus dem Stein, bzw. einem Amboss gezogen werden kann. Als Arthur das in „Legend of the Sword“ tat, fiel er glatt in Ohnmacht, weil er mit der Macht des Schwertes nicht umgehen konnte! Er wollte schlicht kein König sein, sondern einfach nur Arthur, der seine Schäfchen in einem Bordell im Trockenen hatte und sich für die Damen des horizontalen Gewerbes einsetzte, so wie sie sich für ihn eingesetzt hatten, als er als Kleinkind in einem Korb liegend, in Londinium angeschwemmt wurde, als die Damen dort in der Tamesis ihre Wäsche wuschen. Und? Erkennt ihr die Anlehnung an eine andere Figur? Schon, oder?

Nach Nennius nahmen sich auch noch andere Schreibende dem Leben von Artus (walisisch Arthus) an. Im Falle von Geoffrey von Monmouth gar 600 Jahre später in seinem Bestseller „Historia Regum Britanniae“. Die Informationen daraus griffen Männer wie Wace (um 1110) und Layamon (um 1300) auf. Layamon zum Beispiel, berichtete nun in seinem Kolorit über König Artus und seine Tafelrunde sowie Artus Sieg über die Römer. Der Artusmythos schwappte von Britannien rüber in die Normandie. Von dort aus weiter nach Modena in Italien, wo Artus‘ Konterfei sogar Platz in der Archivolte einer Kathedrale fand! Schon krass, wie Legenden am Leben bleiben und weiterentwickelt werden. Aber wie heißt es so schön: Jede Legende hat einen wahren Kern! Nicht vergessen, geneigte Lesende.

Meinen ersten Kontakt zur Artus-Sage startete mit dem Historienklassiker „Die Ritter der Tafelrunde“, den ich mir bei meinen Großeltern ansehen durfte. Es folgte „Parceval“, in der Sage um den Heiligen Gral. Ich hatte die Geschichte, das Buch war uralt und in Fraktur gesetzt *krass*, gelesen und habe mir auch den Film „Excalibur – Das Schwert des Königs“ (von 1981) gegönnt. Zwischendurch dann „Die Nebel von Avalon“ von Marion Zimmer Bradley oder auch „Der 1. Ritter“ mit Sir Sean Connery und Richard Gere von 1998. Himmel, wie lange das schon her ist! Natürlich gab es für mich zudem die Monty Python-Umsetzung „Die Ritter der Kokosnuss“ und wenn ich aus dem Film nur an den Spruch „Ich habe den Sachsen das Angeln beigebracht, seitdem heißen sie Angelsachsen“ denke, könnte ich loswiehern!

Wie oben bereit angemerkt: Seitdem „King Arthur — Legend of the Sword“ 2017 rausgekommen ist, inhaliere ich immer wieder diesen Film. Es versteht sich von selbst, dass nach dem Genuss von „King Arthur — Legend of the Sword“ ein Spruch her musste, der da lautet:

*miau* Bis später mal wieder in „Mythologie mit Augenzwinkern“!

Eure

Ka

P.S. Na, neugierig, welche anderen mythologischen Abenteuer ich noch ausgegraben habe? Alle bisherigen Beiträge dieser Kategorie findest du hier – mit einem Augenzwinkern garantiert. —> Klick „Mythologie mit Augenzwinkern: Von Vampiren bis Gargoyles – Mit einem Klick durch die Wunderwelt!“

Ich habe sie durchgesuchtet geneigte Lesende,

und das nicht erst seit heute sondern schon seit, ähm, lasst mal überlegen … jetzt hab’ ich’s … seit Dienstag! 😀 Mein Liebster war übrigens mit von der Partie, wenn auch mit einem etwas miesepetrigem Gesicht! *hihihi* Vor allem, als sich die Macher der filmischen Umsetzung der „Bridgertons“ dazu verleiten ließen, das Ganze ein wenig – will ich und GöGa meinen – in die Länge zu ziehen.

Die zweite Staffel rund um die Bridgertons beschäftigt sich – wie in Julia Quinns Buch-Vorlage „Wie bezaubert man einen Viscount“ – hauptsächlich mit den Protagonisten Viscount Anthony Bridgerton (gespielt von Jonathan Bailey) und Kate Sheffield (gespielt von Simone Ashley). Hier zur Erinnerung an das Buch, meine Rezension dazu:

Viscount Anthony Bridgerton hat eine Wunschbraut: Edwina Sheffield. Sie ist die Schönheit der nahenden Saison, doch seinem Ansinnen sie zur Braut zu gewinnen, steht Edwinas ältere Schwester Kate im Wege. Diese will alles tun was dafür nötig ist, Edwina von einem Schwerenöter wie ihm fern zu halten.
Doch Kate wird feststellen müssen, dass Lord Bridgerton mehr ist als nur sein Ruf. Die Frage ist, wird sie ihre Meinung über Anthony ändern und ja zu einer Ehe zwischen ihm und Edwina sagen, oder kann sie gar mehr in sein Verhalten ihr gegenüber hinein interpretieren? Eines ist sicher: Für Kate steht das Glück ihrer Schwester an oberster Stelle.

In Lord Anthony Bridgertons Leben, als er noch ein junger Mann vor etwas 18 Jahren war, hat sich auf dramatische und traurige Weise geändert. Grund für ihn sich nach über 10 Jahren eine Braut zu suchen, die ihm eines bescheren soll: eine für den Ton typische Ehe. Distanziert, kühl und sicher nicht voller aufrührerischem Tatendrang, so wie ihn Kate an den Tag legt. Sie ist zu halsstarrig, zu klug und zu scharfzüngig. Edwina dagegen ist, Anthonys Meinung nach, berechenbar und leicht zu lenken. Doch es kommt zu einer folgenschweren Begebenheit und nichts ist wie es war.

„Wie bezaubert man einen Viscount— Bridgerton 2“ ist amüsant sowie kurzweilig geschrieben und sprüht vor Esprit. Zwischen Anthony und Kate stoben regelrecht die Funken in ihren Wortgefechten. Die beiden waren mir noch sympathischer, als es bereits Daphne und Simon aus „Der Duke und ich — Bridgerton 1“ waren. Sie sind herzerfrischend und man spürt in allem was sie tun, wie sehr sie sich eigentlich mögen, obwohl sie sich gegenseitig das Leben schwer machen. Vor allem Anthony hat arg mit der Anziehungskraft, die Kate auf ihn ausübt, zu kämpfen.

Was ich jedoch etwas zu dick aufgetragen fand war der Grund, warum sich Anthony „nur“ eine Vernunftehe vorstellen kann. Deswegen muss ich leider einen halben Punkt abziehen. Doch summa summarum hat mir das nochmalige Lesen des zweiten Teils der „Bridgerton“-Reihe von Julia Quinn (dt. Ersterscheinung 2003) wieder genauso viel Lesefreude bereitet, wie damals. 4,5 Punkte.

Kurz gefasst: Kate Sheffield und Viscount Anthony Bridgerton machen einfach Spaß! „Wie bezaubert man einen Viscount“ ist ein Wortgefecht reicher Historical aus der begabten Feder von Julia Quinn.

Etwas Längen – und immer mehr Freiheiten
Wie gesagt, die filmische Umsetzung zog sich etwas, vor allem im 5. und 6. Teil der 7-teiligen 2. Staffel. Auch wurde natürlich wieder sehr viel dazu erfunden, wie zum Beispiel die Königin und deren Eingreifen ins Geschehen. Zudem hat die Königin es nach wie vor auf Lady Whistledowns – die berühmt berüchtigte Klatschkolumnistin, die über jeden im Ton etwas Pikantes zu berichten hat – wahre Identität abgesehen. Auch das vermeintliche Erwischen In flagranti von Anthony und Kate, das im Buch zur Ehe zwischen den beiden führte, gab es in der Filmumsetzung nicht. Vielleicht ein Grund, warum es sich etwas hinzog.

Und ich muss ehrlich sagen: Mit jeder weiteren Änderung fällt es mir schwerer, darüber hinwegzusehen, wie weit sich die Bridgerton-Serie inzwischen von den ursprünglichen Buchgeschehnissen entfernt. Sie bewegt sich immer freier von der Vorlage weg – und das empfinde ich persönlich als sehr, sehr schade. Natürlich ist mir bewusst, dass eine Serienadaption eigene Wege gehen darf. Aber wenn diese Wege immer weiter vom Kern der Geschichte abzweigen, hinterlässt das bei mir ein zunehmend ungutes Gefühl.

Die Featheringtons schlagen wieder zu
Die Damen Featherington – allen voran die verwitwete Lady Featherington – haben natürlich wieder dem Bock abgeschossen! *höhöhö* Sie setzt alles daran, dass die zweite ihrer drei Töchter endlich unter die Haube kommt, denn der Familie geht es finanziell mehr als schlecht! Gut dass plötzlich ein Cousin ihres Mannes auftaucht, der das Erbe – Frauen waren damals nicht erbberechtigt und meist vom Wohlwollen der Verwandtschaft abhängig – von Lord Featherington antreten will. Die Kleider, die sie trugen, waren wie bereits im ersten Teil „himmelschreiend“, da Lady Featherington einfach einen schrillen Geschmack hat! Die arme arme Penelope Featherington! Zudem bekommt sie etwas zu hören, was ihr jegliche Illusionen in Bezug auf Collin Bridgerton raubt. *schnieft*

Sonnenschein, Blauregen & nasses Hemd
Oh, und natürlich war es wieder sonnig, der Blauregen explodiert am Stadthaus der Bridgertons, kein bisschen Rgen oder Nebel in Sicht und man bekam einen hübschen Anblick geliefert, als Lord Anthony ins Wasser fiel und nur im nassen, durchsichtigen Hemd demselbigen entstieg, und sich Edwina – die Verlobe von Anthony und Kates jüngere Schwester – und Kate selbst, sich nicht an ihm sattsehen konnten. LOL

Edwina – lieb, aber anders als im Buch
Apropos Edwina (gespielt von Charithra Chandran) . Sie war eine ganz Liebe und hat ihrer Rolle glaubwürdig gespielt, doch sie kam – jedenfalls meiner Meinung nach – nicht an die Buch-Edwina heran. Was NICHT an der Schauspieler lag, sondern meines Erachtens am Drehbuch.
Wie man bei netzwelt.de nachlesen kann, hat die zweite Staffel der Bridgertons schon jetzt die interne Erfolgsmarke von Netflix geknackt! Lasst Euch das mal auf der Zunge zergehen. Kein Wunder: Schöne Kleider, plüschig-rosa-zuckerwatte-Kulisse, gutaussehende Menschen, ab und an ein bisschen nackte Haut (weniger als in der ersten Staffel – ich habe genau hingesehen *pruuust*) jede Menge Drama und Liebesdrama! Was will man (frau) mehr? *lacht*

Bücherherz vs. Serienliebe
Joa, mein Herz schlägt nach wie vor viel stärker für die Bücher. Die mag ich einfach lieber. Trotzdem schaue ich die filmische Umsetzung gern – auch wenn mich, wie oben bereits angemerkt, diese immer weiter fortschreitende Entfernung von der eigentlichen Buchvorlage zunehmend stört. Vielleicht sollte ich Serie und Buchreihe gedanklich einfach konsequent voneinander trennen? Wer weiß.
Aber seien wir ehrlich: Natürlich werde ich mir auch die dritte Staffel gönnen. Dafür bin ich dann doch wieder viel zu neugierig.

Bis dann, und hey! Falls Ihr Euch die Bridgertons noch nicht gegönnt habt, guckt doch mal rein, nun ja, jedenfalls die Historical-Fans unter Euch! *hahahaha*

Ka

Gute Güte, geneigte Lesende,

Ich habe nun innerhalb von zwei Tagen alle 8 Folgen der 1. Staffel der „Bridgerton“-Reihe, die von Netflix verfilmt wurde, gesüchtelt. Ursprünglich stammt die „Bridgerton“-Reihe aus der Feder von Julia Quinn, einer Autorin historischer LiRos. Ich muss sagen, ich war etwas irritiert, da es doch ein großer Sprung zwischen dem Buch und der Umsetzung fürs Fernsehen ist.

Buch vs. Serie – meine Kritik zur Umsetzung von Bridgerton Staffel 1
Das Hauptaugenmerk der ersten Staffel liegt wie auch im Buch „Wie erobert man einen Duke“, auf den Protagonisten Daphne Bridgerton (gespielt von Phoebe Dynevor) und Simon Basset, dem Duke of Hastings. Ich hatte das Gefühl, dass das Buch hauptsächlich als, hmmm, wie soll ich sagen, als Inspiration verwendet wurde. Manches, was in der Film-Serie „Bridgerton“ geschieht, kann man so im „Wie erobert man einen Duke“ nicht nachlesen, es ist durchaus ziemlich „frei“ umgesetzt worden. Ich habe das Buch nämlich extra nochmal gelesen, damit ich einen Vergleich zwischen Buch und Film anstellen kann.

Ja, ich weiß! Ein Buch mit einem Film zu vergleichen ist etwa so sinnig wie einen Apfel mit einer Kartoffel. Aber TROTZDEM!

Frühlingsgefühle & nackte Tatsachen – Erotik und Darstellung in Bridgerton Staffel 1
Oh wie SCHADE, dass ich an dieser Stelle nicht ordentlich los spoilern darf, um Euch nicht die Lust am Buch oder an der filmischen Umsetzung zu nehmen. Aber soviel denke ich, darf ich sagen. Das Wetter war im Film immer herrlich frühlingshaft. Vom berühmten Nebel Londons keine Spur. Okay, es hat zweimal geregnet und bei Regen regte sich beim Duke und seiner Duchesse immer etwas in den südlichen Gefilden ihrer Körper *hüstelt* Apropos Körper. Simon Basset, der Duke of Hastings (gespielt von Jean Page) macht eine wirklich … räuspert sich … tolle Figur. Auch nackt! Knackiger Hintern, der Gute. Übrigens musste ich bei einer erotischen Szene unweigerlich an „Shades of Grey“ denken, nicht weil sie SMS-mäßig miteinander spielten, sondern von der Art der Darstellung her. Wer weiß, vielleicht geht es Euch ähnlich! 😀

Die Frage nach dem Warum
Die Erklärung im Film, warum es neben weißen Adeligen auch Mitglieder des Hochadels mit unterschiedlichen Hautfarben gab, fand ich nicht sonderlich gelungen. Zumal dieses diverse Casting-Konzept im Vorfeld der Serie ganz offen kommuniziert wurde. Warum also überhaupt innerhalb der Handlung eine zusätzliche Begründung liefern?

Ich für meinen Teil finde, dass es egal sein sollte. Es geht um die Schauspieler an sich und nicht darum, welche Hautfarbe die Figuren haben, die sie verkörpern. Und ganz ehrlich: Ich finde es großartig, dass Schauspielerinnen und Schauspieler jeglicher Hautfarbe hier selbstverständlich mit von der Partie sind. Genau so sollte es sein. Aber nun gut, vielleicht hat man mit der zusätzlichen Erklärung versucht, Kritiken, die das Ganze als „kontrafaktisch“ hätten bezeichnen können, direkt im Keim zu ersticken. Wer weiß?! Nichtsdestortoz ist es ein eindeutiger Burch zur Buchvorlage von Julia Quinn, doch das ist eine andere Geschichte. *seufzt* Denn ich vermute, es werden noch viele Brüche kommen. *seufzt lauter*

Farbenrausch, Federkleider & Augenkrüppel
Alles in allem waren die Kulissen sehr farbenfroh gestaltet, die Bälle wirkten „inszeniert“ um es vorsichtig auszudrücken. Ich sage an dieser Stelle nur „Vauxhall Gardens“-Szene. Und die Kleider der drei Featherington-Töchter!!!! *kreischt* Da bekommt man definitiv einen Augenkrüppel. Die Arme Penelope (Protagonistin aus „Penelopes pikantes Geheimnis“), ich kann Euch sagen! Die Klamotten, die sie und ihre Schwestern gezwungen waren anzuziehen, auf Druck ihrer Mama, Lady Featherington, beißen sich nicht nur fürchterlich mit ihrem roten Haar, sie tragen auch mächtig auf. 😀 Die geheimnisvolle, ja geheimnisumwitterte Lady Whistledown, die Klatschkolumnistin, von der man nicht weiß, wer sie tatsächlich ist, welche aber über alles und jeden im Ton Bescheid weiß und auch nicht davor zurückschreckt bei ihren gedruckten Schmäh- oder Lobeshymnen die Namen derjenigen welchen zu nennen – was in jener Zeit ein Affront sondergleichen war – würde sie wohl eine überproportionierte Orange nennen.:3

Fassade, Geschlechterrollen & verbotene Themen
Im Ton geht es tatsächlich nur um eines, nämlich die Fassade zu waren. Männer müssen männlich sein, Frauen zarte, zerbrechliche Geschöpfe, wenn möglich mit einem Hauch Rosa auf den Wangen. Doch es ist interessant zu sehen, dass die Gesellschaft in „Bridgerton“ sich nicht dadurch definiert, ob jemand schwarz oder weiß ist, sondern nur dadurch, ob man ein Mann, oder eine Frau ist! Das Thema „Gay“ wird auch angerissen und die damit verbundene Nichtakzeptanz innerhalb der damaligen Gesellschaft. Nichtsdestotrotz habe ich das Gefühl, dass sich Netflix bemüht alles zu tun um Quoten zu erfüllen? Ich bin gespannt, wie es zukünftig diesbezüglich weiter gehen wird.

Hinter verschlossenen Türen
Keine Sorge, hinter den bunten Kulissen, geht es auch mal etwas … rauher zu. Ich sage nur Treffen von Künstlern, Kurtisanen, Opernsängerinnen, Bonvivants, etc. die in Orgien ausarten. Natürlich alles unter größter Verschwiegenheit. Dort trifft man zum Beispiel Benedict an, den jüngeren Bruder von Anthony Bridgerton, dem Familienoberhaupt der Bridgertons. Deren Vater ist übrigens bereits mit 38 Jahren verstorben und hat es in die fähigen Hände seiner Frau gelegt, die gemeinsamen 8 Sprösslingen auf den rechten Weg zu bringen.

Familie Bridgerton – laut, liebevoll, lebendig
Etwas was ich sehr schön fand, sowohl im Buch als auch in der filmischen Umsetzung, ist der familiäre Halt innerhalb der Familie Bridgerton und das es, wie im Leben, bei ihnen auch mal etwas lauter zugeht. Also ganz anders als bei anderen „distanzierten“ Mitgliedern der englischen Adels um 1813, die keine Familie gegründet haben, weil sich die Paare liebten, sondern weil es darum ging, einen Erben zu zeugen. Gefühle standen dabei nicht im Vordergrund, was Simon Basset als Kind leidvoll erfahren musste.

Fazit: Lohnt sich Bridgerton Staffel 1?
Hat mir die erste Staffel rund um die Bridgertons gefallen? Wenn man davon absieht, dass „Wie erobert man einen Duke“ seeehr frei umgesetzt wurde, es mitunter arg bunt-kitschig war und Simon Basset leider gar nicht in sein „Stottern“ zurückgefallen ist (von dem er als Junge stark beeinträchtigt war), wie es im Buch der Fall ist (denn Aufregung genug, hat es schließlich um ihn und Daphne herum gegeben). Oder dass den Protagonisten und Nebendarstellern die Tiefe fehlt, die sie im Buch haben? Ja, irgendwie schon! Und dann wieder weniger, vielleicht weil ich das Buch kenne! *lacht* Aber egal, wie ich es auch drehe und wende, ich wollte – obwohl mir das Ende natürlich ein Begriff ist *hahahahaha* – unbedingt wissen, wie es weitergeht.

Werde ich die nächste Staffel ansehen? Werde ich, denn HALLOOOO? In „Wie bezaubert man einen Viscount“, welches sicherlich wieder als Vorlage dienen wird, bekommt Anthony Bridgerton seine eigene Staffel! Und Anthony Bridgerton und Kate Sheffield waren ein tolles, witziges Buch-Paar! Man kann Anthony übrigens bereits in der ersten Staffel barbrüstig bzw. nackt mit seiner Geliebten erblicken … 😉 Überhaupt empfand ich die erste Staffel fast als so etwas wie eine „Vorstellrunde“ der gesamten Familie Bridgerton. Von allem etwas viel.

In diesem Sinne und macht Euch ein eigenen Bild!

Ka

Als ich vor ein paar Tagen auf der Facebookseite von Clannon Miller las, dass die „Bridgerton“-Reihe von Julie Quinn verfilmt wird, bin ich vor Freude aus dem Drehstuhl gesprungen, denn Hallo? Es gibt wohl nicht viele, dem Historical zugeneigte Lesenden, denen die „Bridgerton“-Serie nicht früher oder später in Buchform in die Finger gefallen ist.

Wahhhh, ich bin sowas von gespannt, ob die filmische Umsetzung den Büchern auf eine gewisse Weise gerecht werden kann. 😀

Ich lasse Euch hier mal den Link zum Deutschen Trailer hier, damit ihr ihn Euch ansehen könnt. Soweit ich informiert bin, wird die Serie am 25. Dezember starten! *kreiiiischt* Wenn nicht das, was dann fördert ein Re-Reading? Ich muss schließlich wissen, ob ich noch alles gut im Kopf habe, was den ersten Teil „The Duke and I – Wie erobert man einen Duke bzw. Wie erobert man einen Herzog“ betrifft, denn angeblich soll sich darum die erste Staffel drehen.

Nichts wünscht sich die warmherzige Daphne Bridgerton sehnlicher, als zu heiraten und Kinder zu bekommen und schließt dafür einen Pakt mit Simon Basset, Duke of Hastings: Indem er ihr den Hof macht, erscheint der umschwärmte, aber heiratsunwillige Aristokrat vergeben. Und Daphne wird durch das Interesse des Duke doppelt begehrt! Ein prickelndes Spiel, bei dem es nur Sieger zu geben scheint bis Daphne erkennt, dass sie den einen Mann begehrt, der keine Liebe mehr will … (Quelle Klappentext: Mira Taschenbuch)

Wer wider Erwarten die „Bridgerton“-Reihe noch nicht kennt, dem kann ich sie nur wärmsten empfehlen! Hier die Reihenfolge der einzelnen Teile:
„Wie erobert man einen Duke?“
„Wie bezaubert man einen Viscount“‘
„Wie verführt man einen Lord bzw. Zauber einer Ballnacht“
„Penelopes pikantes Geheimnis bzw. Wer ist Lady Whistledown“
„In Liebe Eloise“
„Ein hinreißend verruchter Gentleman“
„Mitternachtsdiamanten“
„Hochzeitsglocken für Lady Lucy“

Hach, wie schööööön …

Ka

P.S. Die Neuauflagen kommen durchaus mal mit einer Titeländerung daher, darum das bzw. 😉

ich bin normalerweise kein Fernseh-Junkie! Wirklich nicht. Bücher sind mir definitiv lieber. Okay, manchmal sehe ich mir Serien an, wie zum Beispiel „Spartacus — Blood & Sand“. Aber diese nur solange Andy Whitfield den Spartacus gemiemt hat. Er ging so perfekt in seiner Rolle auf, dass ich mich, nachdem er viel viel zu früh verstarb, mit seinem Nachfolger Liam McIntyre nicht anfreunden konnte. Leider. Doch zurück zu den Serien.

Nach „Spartacus — Blood & Sand“ ist lange nichts gekommen, bis ich „Sons of Anarchy“ für mich entdeckt habe. Charlie Hunnam verkörperte seine Rolle als Jax Teller super. Himmel, was habe ich am Ende der letzten Staffel geweint. Aber egal. Die nächste Fersehserie, die ich gesüchtelt habe, war „Vikings“! Und ich hoffe sehr, dass wir bald mehr von Ragnar Lodbroks Söhnen erfahren. Upsi, es gibt hervorragende Neuigkeiten! Eben habe ich bei kino.de nachgelesen, dass es am 5. Oktober 2020 ab 20:15 Uhr, bei ProSieben Maxx weiter gehen soll. Mal sehen, ob sich das bewahrheitet! War Travis Fimmel als Ragnar nicht eine Schau?  …. kreischt … kein Wunder, dass ihm Hektor ein bisschen ähnlich sieht, aber wirklich nur ein bisschen – was die Haarpracht betrifft! Hektor ist  größer und hat rabenschwarze Haare <3

Doch zurück zum Fernseh-süchteln. Was ich immer und immer wieder ansehe — ich glaube, inzwischen habe ich ihn an die 10 x gesehen — ist die DVD, „King Arthur — Legend of the Sword“. Hui, was für eine Augenweide. Angefangen von den via Magie veränderten, monströsen Kriegselefanten bis hin zur Kameraführung und den Special Effects allgemein. Okay, okay, Charlie Hunnam ist auch hier eine Augenweide und verkörpert Arthur sehenswert! *jumm*

Damit nicht genug. Neuerdings – also seit knapp 3 Wochen – hat mich die Seriensucht dermaßen gepackt, dass ich inzwischen mitten in der 4. Staffel von „Lucifer“ stecke, welches auf amazon prime läuft. Es hat mehr oder weniger so angefangen, dass auf meiner Stirn ein großes

?

aufgeploppt ist, bezüglich des flachen Handlungsbogens und obwohl ich Lucifer anfangs optisch etwas verunglückt empfand — was wohl an den seltsam künstlich anmutenden Haupt- und Barthaaren lag — konnte ich mich seinem Charme NICHT entziehen! Er spricht manches Mal herrlich antiquiert und immer mit dem „Herzen auf der Zunge“!

Ja, ihm ist Promiskuität ( Egal ob Mann oder Frau, Lucifer holt sie alle in sein Bett! Keine Sorge, die Reihe kann man tortzdem nicht als Softporno bezeichnen, weil man sexuellen Szenen nicht wirklich „offensichtlich“ begegnet.) auf die Stirn tätowiert — bildlich gesehen — und er ist, nun ja, der TEUFEL!!! Also egoistisch und nur auf seinen Vorteil bedacht. Und trotzdem hat er was. Und dieses „Was“, steigert sich im Laufe der Serie ungemein.  Hier kommt auch Chloe — die Protagonistin der Serie — auf den Plan, auf die Lucifer keine gedanklichen Einfluss — so wie es ihm bei anderen Menschen gelingt — ausüben kann. Zwischen den beiden funkt es gehörig und diese Anziehungskraft ist … einfach schön.

Ohja, mir gefällt Lucifer, was unter Umständen auch daran liegt, dass er mich in manchen Sequenzen (siehe z.B. Promiskuität) und auch ein bisschen optisch, an den fiktiven Charakter einer Buchserie erinnert. Nämlich diesen hier <3

Ein Klick genügt und ihr könnte im „HeldenSalon“ oder in
„HeldenHaft“ mehr über Usher Grey erfahren. Es lohnt sich!
(Artwork „Usher Grey“ by Creationwarrior. Mit freundlicher Genehmigung
von Creationwarrior und der Usher Grey-Autorin Nicole Henser)

Ihr erinnert Euch? Ebenfalls dunkles Haar, 7-Tage Bart und herrlich groß! Okay, Lucifers Augen sind schwarz im Gegensatz der Blauen von Usher Grey. Aber ja, es gibt sowohl charakterliche, als auch optisch gewisse Ähnlichkeiten. Vor allem was den Charme betrifft. Nur, dass der Charakter Usher Grey bereits vier Jahre vor „Lucifers“ Serien-Start das Licht der Welt erblickt hat! Er hat also ein paar Jährchen mehr auf dem Buckel als Lucifer Morningstar. Auch die sexuelle Ausrichtung ist ein bisschen anders. Usher ist pan- Lucifer hingegen bi-sexuell. :3 Wie dem auch sei, ob nun bi oder pan! Lucifer hat nach anfänglichen Schwierigkeiten bei mir eingeschlagen wie eine Bombe! Usher hat dies vor acht Jahren geschafft. 😀

Doch zurück zu Lucifer. Unterstütz wird er neben Detective Chloe Decker, von Linda Martin, Lucifers Therapeutin, die schlicht und ergreifend eine Wucht ist und alle Handlungsstränge der Serie irgendwie in ihren Händen hält. Sie ist total sympathisch! Oder die Dämonin Mazikeen, kurz Maze genannt. Sie ist Lucifers rechte Hand und hat zusammen mit ihm die Hölle verlassen um in Los Angeles zu leben. OMG, sie isst ihr Müsli anstatt mit Milch mit Wodka! *pruuuust* Dann wäre da noch Lucifers Bruder Amanadiel. Der Lucifer gerne zurück in die Hölle verfrachten würde, doch erstmals länger unter den Mensch, ist Amanadiel … egal, ich will hier nicht spoilern. Dann wären da noch die total talentierte Forensikerin Ellen Lopes oder Detective Dan Espinoza, Chloes Ex-Mann und Kollege, mit dem sie eine gemeinsame Tochter, namens Trixi, hat.

Ohja! Mir gefällt die Reihe und je länger ich sie ansehe, desto mehr mag ich sie! Lucifer allen voran, in diesem Sinne

Ka

Ich raufe mir noch die Haare mit der „Sons of Anarchy“-Reihe, das sage ich Euch! Nicht etwa, weil es mir nicht gefallen würde! Nein, nein! Vielmehr, weil mir die Geschichte so an die Nieren geht! Seit dem letzten Bericht, haben wir ein wenig Serienpause eingelegt, doch seit drei Tagen sind wir wieder voll dabei mit den Sons. Gestern haben wir die vierte Staffel abgeschlossen. Nun wartet die Fünfte auf uns … *kreiiisch*

Nachdem SAMCROW jetzt auch noch mit einem mexikanischen Drogen-Kartell zusammenarbeitet und Drogen von A nach B liefert, bzw. mit den „Kings“, also den Obergurus der IRA im Auftrag des Kartells mit noch fetteren Waffen – so in Größe eines Maschinengewehrs, oder einer Panzerfaust >·< – handelt, muss ich, die arme, bemitleidenswerte Zuseherin mal wieder fest stellen, dass sich die Bösen als vermeintlich Gute entpuppen, die allerdings VIIIIIIIIIEEEEEEL übler sind, als sie es als Böse je waren! Denn da waren sie „nur“ die wirklich üblen Jungs. Aber so? So wirken sie wie ein Clown, der von null komma nix zu Stephen Kings „Es“ mutiert …. *hilfi*

Ja, es ist tatsächlich SO. Es ist wie die Geschichte mit dem Wolf im Schafsfell. Oder halt! In diesem speziellen Falle, war es wohl eher ein Schaf im Wolfspelz. Nein, STOPP! Wenn ich recht überlege, war es ein gefräßiger Wolf, dem alle Mittel recht sind und der sich ein Schafsfell übergestülpt hatte. Über das kam nochmal eine Robe Meister Isegrimm als Schlusslicht darüber! Ja, genau so war es! Ich sag’s Euch doch! Das Böse, welches sich als das Gute entpuppte, aber von der Gesinnung alles andere als gut war. So ein vermaledeiter scheinheiliger Haufe! *haare rauft und fingernägel kaut* UND DAS IM WISSEN – und was noch schlimmer ist – IM AUFTRAG DER REGIERUNG!

Hallo? Ist es da ein Wunder, dass mir der Deckel hochgeht! Aber was war es doch für eine Genugtuung zu beobachten, als der Bezirksstaatsanwalt Lincoln Potter wenigstens einen kleinen Sieg für die Guten einholte. Ähm, also hier meine ich mit den Guten, die Guten! Nicht die Bösen, die die Guten nachahmen um trotzdem Böses zu tun … oder so *hust*

Euere Schaffell-Wolfspelz-lose

Ka

P.S. Sind wir nicht alle ein bisschen bluna :3

in der Regel meide ich das Fernsehgerät. Doch neuerdings, sitze ich davor und das FREIWILLIG und mit absolutem GENUSS. Ihr fragt Euch sicherlich, ob ich krank bin? Nein, nicht wirklich, höchstens ein wenig, denn mich hat der Sons-Virus erwischt und zwar gewaltig. Jetzt werdet Ihr vielleicht denken „Sons of Anarchy“? Das ist ja schon eine Weile her, dass diese Reihe ausgestrahlt wurde. Stimmt. Es ist schon eine Weile her.

Genau genommen wurden die ersten sieben Staffeln zwischen 2008 und 2014 gesendet. Die Staffeln sind in zweiundneunzig Episoden aufgeteilt, von denen wir — mein Liebster und ich — inzwischen zwei Staffeln angesehen haben. Kein Wunder also, dass ich momentan wenig zum Lesen komme. Vielleicht liegt es auch daran, dass ich in letzter Zeit ziemlich häufig an Bücher geraten bin, die mich so gar nicht begeistert haben.

Für mich als Leserin ist es desaströs, wenn mich eine Geschichte nicht packt. Wenn man merkt, dass man beim Lektorat gespart hat und ich anstatt zu lesen, nur noch über die Seiten dahin fliege. Und das mir, die so etwas eigentlich überhaupt nicht mag. Aber manchmal geht es einfach nicht. *seufzt* Darum bin ich schlichtweg froh, mit „Sons of Anarchy“ eine Serie zu genießen, die mir das beschert, was ich auch sehr gerne beim Lesen erfahre:

• Bad Boys
• Drama
• Spannung
• Thrill
• Familien- bzw. Club-Bande
• Liebe
• Leidenschaft

Im Grunde genommen, passt die Reihe ideal zu meinem momentanen Lesegewohnheiten, die sich gerade ziemlich um das Genre MC drehen.

Ich gestehe, es gibt Momente, innerhalb der einzelnen Episoden, die mich nicht mehr ruhig auf dem Sofa halten, weil ich die Spannung kaum aushalte. Ich bin geladen und gespannt wie ein hunnischer Flitzebogen! Gute Güte! Ihr solltet mich sehen, wenn ich aufspringe und für wenige Minuten „den Ort des Geschehens“ verlasse, weil mich das Gesehene so mitnimmt.

Ich stehe teilweise richtig unter Strom und kann mich erst wieder entspannen, wenn eine Episode aus ist. Dann geht es zur nächsten und nächsten und nächsten und das ganze „Gespanntsein“ beginnt von Neuem. Okay, die Serie ist sicher nichts für Zuseher, die Wert auf feingeistige Unterhaltung legen, denn sie ist mitunter recht brutal, wobei die Brutalität nicht immer offensichtlich ist, sondern ab- und an unterschwellig daher kommt. Den Rest, den erledigt dann meine Phantasie, von der ich ja genug habe.

Bis dato, kannte ich die Serie rund um Jax Teller (gespielt von Charlie Hunnam *mit den Augenbrauen wackelt*), den Vize-Präsi und Sohn des Gründers der „Sons of Anarchy“ sowie Clay Morrow (gespielt von Ron Perlman, ihr kennt in sicherlich aus Umberto Ecos Verfilmung „Der Name der Rose“ in der er den Mönch Salvatore gespielt hat! Wahhhh, das war ein gutes Buch und die filmische Umsetzung war toll!) Jax’ Stiefvater und momentaner Präsident der Sons sowie Gemma Teller Morrow (gespielt von Katey Sagal. Ihr wisst schon, die Katey Sagal, die in den 80/90ern Furore als Al Bandys rothaarige, geldgierige Frau „Peggy“  machte 😀 ), die Mutter von Jax und Old Lady von Clay Morrow, nur aus manchen kurzen Einblicken auf YouTube. Und diese kurzen Einblicke waren schon aufregend …

Mein lieber Scholli! Als ich ein wenig meine Nase bezüglich der Sons in Wikipedia gesteckt habe, konnte ich doch tatsächlich nachlesen, dass die Geschichte ein wenig an William Shakespeares „Hamlet“ angelehnt ist. Hallo? Wir sprechen von Shakespeare, dem Dramatiker schlechthin, ist es denn da ein Wunder, wenn mir beim Genuss der Reihe durchaus auch mal die Spucke weg bleibt? Nicht wirklich, oder? Bald machen wir mit der dritten Staffel weiter, schließlich ist Gemma …. und Abel, das ist der kleine Sohn ( Donnerlittchen! Er sieht so tuffig aus, mit seiner hellblauen Baby-Strickmütze, auf der das Sons-Patch prangt. ) von Jax wurde … und der irische Waffenhändler Cameron… und spielt dann auch teilweise in Belfast …

Es grüßt Euch die anarchisch unterwegs

Ka

Der Film kam im Dezember 2009 in die Kinos und ich sehe ihn erst jetzt! Eigentlich kein Wunder. Schaue ich doch selten Fern- geschweige denn Kinofilme. Ich schnappe mir immer lieber ein Buch. Doch ich bin froh, heute eine Ausnahme gemacht zu haben! 

Leider wird es erst 2015 eine Fortsetzung geben. Na ja, das sind für mich noch gut zweieinhalb Jahre Wartezeit. Für alle, die ihn bereits 2009 gesehen haben: Weiterhin viel Geduld! *lol*
Avatar 3 ist auch schon geplant. Mal schau´n, was da noch auf uns zukommt.

Euere avataristisch-unterwegse 

Ka